影視翻拍如何不翻車 市場(chǎng)口碑屢遭失敗的背后

　　前陣子，演員黃磊主演的翻拍電視劇《深夜食堂》口碑遭遇雪崩式潰敗，各界對(duì)該劇吐槽聲音之大、范圍之廣，堪稱一次年度的文化事件。頗為戲劇性的是，此前由他導(dǎo)演的翻拍電影《麻煩家族》也遭遇了票房滑鐵盧。此事還未塵埃落定，好萊塢電影《遺愿清單》、韓劇《殺了我治愈我》被翻拍中國(guó)版的消息又在網(wǎng)上傳開了，吳宇森翻拍日本同名電影《追捕》在威尼斯電影節(jié)上也舉行了全球首映活動(dòng)，這一系列事件將影視創(chuàng)作的翻拍現(xiàn)象推至輿論的風(fēng)口浪尖。從電影《外公芳齡38》《捉迷藏》《我是證人》到電視劇《漂亮的李慧珍》《求婚大作戰(zhàn)》《俠客行》，近年來(lái)影視創(chuàng)作領(lǐng)域的翻拍之作如雨后春筍般涌現(xiàn)。然而，超越前作的少，反響平平甚至市場(chǎng)成績(jī)撲街的多，應(yīng)引起業(yè)界關(guān)注。

《智取威虎山》海報(bào) 資料圖片

《外公芳齡38》劇照 資料圖片?
 

　　1.翻拍之作扎堆涌現(xiàn)

　　翻拍是影視創(chuàng)作的常規(guī)方式，指對(duì)既有影視作品基于版權(quán)內(nèi)容的改編拍攝，其中包括本土影視作品翻拍及國(guó)外作品翻拍兩大類。對(duì)于中國(guó)影視產(chǎn)業(yè)而言，翻拍現(xiàn)象之所以令人矚目，是因?yàn)榻鼛啄攴臄?shù)量的激增。就電影而言，2010—2014年，每年的翻拍作品平均僅1部左右，2015年數(shù)量突然上升到5部，2016年達(dá)到8部。在這些作品中，80%是翻拍國(guó)外作品，韓國(guó)、日本和美國(guó)影片成為主要翻拍對(duì)象。電視劇方面則以翻拍日韓經(jīng)典家庭劇、愛情劇為主。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，目前已有30多部日本IP被國(guó)內(nèi)影視公司購(gòu)買，已公布的翻拍日劇有15部左右。盡管絕對(duì)數(shù)量在年度影視劇產(chǎn)量中比重不高，但由于原版作品大多知名度高，其翻拍作品自然易受關(guān)注。作為這波翻拍潮中的先行者，中國(guó)版《深夜食堂》能引發(fā)這么大的風(fēng)波，與此有直接關(guān)系。

　　翻拍受中國(guó)影視業(yè)追捧，至少有三個(gè)原因：首先是優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)劇本稀缺。影視產(chǎn)業(yè)規(guī)模極速擴(kuò)張，編劇隊(duì)伍卻并未形成與之匹配的數(shù)量增長(zhǎng)，人才荒誘發(fā)劇本荒，翻拍國(guó)內(nèi)外經(jīng)典影視作品無(wú)疑提供了通向優(yōu)質(zhì)劇作資源的捷徑。其次，翻拍具有較為可期的商業(yè)前景。翻拍的原版作品大多是經(jīng)受過(guò)市場(chǎng)考驗(yàn)、通過(guò)口碑認(rèn)證的成熟之作。翻拍又在演員、場(chǎng)景、美術(shù)等方面升級(jí)換代，有利于創(chuàng)造出對(duì)當(dāng)下本土觀眾更具親和力的作品。此外，經(jīng)典原作的知名度和粉絲群也為營(yíng)銷宣傳提供先天優(yōu)勢(shì)，為翻拍作品打下堅(jiān)實(shí)的市場(chǎng)基礎(chǔ)。

　　2.市場(chǎng)口碑屢遭失敗的背后

　　與業(yè)界對(duì)翻拍模式興趣與日俱增形成反差的，是觀眾對(duì)這類作品越來(lái)越不買賬。2010年以來(lái)的翻拍電影，豆瓣評(píng)分在及格線以下的占72%。2016年的翻拍電影中，除了《情圣》，其他如《三少爺?shù)膭Α贰段业男乱靶U女友》《在世界中心呼喚愛》等均未上及格線。翻拍電視劇的情況更糟糕，評(píng)分大多在及格線甚至5分以下，《深夜食堂》更一度以2.3分逼近最低分。這一結(jié)果驗(yàn)證了一個(gè)與多數(shù)人所持觀點(diǎn)截然相反的事實(shí)：看似擁有優(yōu)質(zhì)劇本、知名度、受眾群等先天優(yōu)勢(shì)，翻拍卻并非一本萬(wàn)利的撈金利器。倘若沒(méi)有貼近當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活、能與時(shí)代課題產(chǎn)生同頻共振的創(chuàng)新之處，光跟著原作亦步亦趨，不動(dòng)腦筋地復(fù)制粘貼，翻拍就成了炒冷飯，即使沒(méi)有過(guò)失，也易淪為平庸。尤其對(duì)原作粉絲而言，故事已了然于胸，觀賞作品時(shí)應(yīng)有的情感激蕩和審美感受會(huì)大打折扣。如去年上映的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》，雖然影片從表演到制作整體水平尚可，很多看過(guò)原作的觀眾卻表示觀影過(guò)程十分乏味。若說(shuō)改得不多是平庸，反之改得太多，距離原作太遠(yuǎn)，面目全非，也會(huì)受到批評(píng)。尤其一些自作聰明的改編者，或加入過(guò)多與原作相違和的所謂現(xiàn)代解讀，遠(yuǎn)離原作精義，或?yàn)樯虡I(yè)目的故意注水，將十幾集的內(nèi)容撐成幾十集，或肆意植入廣告，導(dǎo)致故事變得尷尬拖沓，這些往“舊瓶”里裝“變味酒”的行徑，將翻拍變成了“四不像”。

　　與翻拍本土作品不同，翻拍國(guó)外作品還需要面臨“文化轉(zhuǎn)譯”的麻煩。每個(gè)影視作品都是故事、人物、臺(tái)詞及服、化、道、攝等藝術(shù)要素有機(jī)相融的結(jié)晶，其中蘊(yùn)藏著豐富的時(shí)代信息和文化背景——宏觀上的政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)情況和民族精神、主流價(jià)值觀，微觀上的日常生活、飲食起居、所思所想，均如水中鹽般調(diào)和其中。跨國(guó)翻拍要將具有異域色彩的內(nèi)容進(jìn)行本土化轉(zhuǎn)換，降低其文化折扣，增強(qiáng)其文化適應(yīng)性，難度可想而知。許多外國(guó)經(jīng)典翻拍之所以水土不服，就是二度創(chuàng)作沒(méi)有考慮文化差異地生硬嫁接，未能在保留故事大體框架的基礎(chǔ)上對(duì)劇情走向、人物設(shè)定、表現(xiàn)手法等做出大膽優(yōu)化所致。比如，電影《外公芳齡38》簡(jiǎn)單植入幾個(gè)中國(guó)元素和網(wǎng)絡(luò)段子，卻未能把一個(gè)父女二人均為未成年時(shí)未婚生子的韓國(guó)離奇故事改造成符合中國(guó)國(guó)情、令中國(guó)觀眾信服的現(xiàn)實(shí)題材電影，令原作粉絲看了感到無(wú)趣，新觀眾看了覺得虛假。橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。面對(duì)翻拍熱，哪些外國(guó)作品適合翻拍，怎樣才是翻拍的正確姿勢(shì)，需要從業(yè)者理性探索。

　　3.當(dāng)代藝術(shù)再創(chuàng)造的選擇

　　原作越經(jīng)典，翻拍越困難，但這不意味著翻拍沒(méi)有好作品。在影視史上，優(yōu)秀的翻拍作品青出于藍(lán)亦不鮮見。總結(jié)其成功之道，不難發(fā)現(xiàn)其中的共性規(guī)律：首先，翻拍不是機(jī)械復(fù)制，而是藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程。創(chuàng)作者應(yīng)在深入領(lǐng)會(huì)原作精髓的基礎(chǔ)上推陳出新，進(jìn)行創(chuàng)造性提升甚至再生。徐克監(jiān)制的《新龍門客?！繁Ａ袅嗽鲝?qiáng)化懸疑的敘事方式，又創(chuàng)造性地用黃沙大漠的情境設(shè)定、蕩氣回腸的兒女情懷、迅如閃電的動(dòng)作戲、疾風(fēng)暴雨的鏡頭剪輯塑造了一個(gè)全新的江湖世界。雖是翻拍，卻成了武俠新經(jīng)典。好萊塢電影《聞香識(shí)女人》在保留原作故事框架的基礎(chǔ)上，加入探討忠誠(chéng)與背叛的主題，賦予作品更加優(yōu)雅深沉的氣質(zhì)。

　　其次，翻拍應(yīng)具有當(dāng)代性，融入特定的個(gè)人情感、社會(huì)心理與時(shí)代精神。1967年上映的《英雄本色》本是一部質(zhì)量平平的電影，但經(jīng)吳宇森翻拍，融入并宣泄導(dǎo)演心中郁結(jié)多年、壯志不得伸展的熱血激情，反而成了一代名作。還有2014年的翻拍電影《智取威虎山》利用特效強(qiáng)化了影片的視覺奇觀效果，翻拍自《東京物語(yǔ)》的《東京家族》則融入了新的時(shí)代訊息，都屬翻拍作品中成功添加當(dāng)代元素的范例。

　　再次，除了時(shí)空轉(zhuǎn)化，跨國(guó)翻拍還應(yīng)注重“文化轉(zhuǎn)譯”，實(shí)現(xiàn)與本土文化的對(duì)接，完成文化共通性與差異性的化合作用。翻拍香港《無(wú)間道》的美國(guó)影片《無(wú)間道風(fēng)云》改變了原作的港式煽情風(fēng)格，轉(zhuǎn)用客觀冷峻的敘事態(tài)度統(tǒng)領(lǐng)全片。片尾出現(xiàn)的老鼠恰是“內(nèi)鬼”的暗喻，與影片的臥底內(nèi)容相契合，這種“轉(zhuǎn)譯”堪稱神來(lái)之筆。經(jīng)典美國(guó)電影《十二怒漢》先后有日本、俄羅斯、中國(guó)等翻拍版本，難能可貴的是，這幾個(gè)版本在將原作故事與本土現(xiàn)實(shí)政治、社會(huì)、文化結(jié)合方面都做得相當(dāng)出色，雖未必超越原作，也都品質(zhì)上乘。其中，中國(guó)版的《十二公民》更是堪稱近幾年國(guó)產(chǎn)片中少有的律政題材佳作。有論者將翻拍看作中國(guó)影視業(yè)創(chuàng)造力貧乏的禍根和迷途，但從《十二公民》的例子可見，翻拍并不必然意味著創(chuàng)造力的貧乏。就藝術(shù)創(chuàng)新而言，低水平的原創(chuàng)與高水準(zhǔn)的翻拍相比，前者并不優(yōu)于后者。

　　總而言之，翻拍并非洪水猛獸。重要的是提升翻拍的理念和水平，而不是簡(jiǎn)單指責(zé)翻拍本身。事實(shí)上，我們翻拍別人，別人也翻拍我們。馬丁·斯科塞斯翻拍《無(wú)間道》幫他拿到了夢(mèng)寐以求的奧斯卡小金人，《步步驚心》《全民目擊》等也先后被國(guó)外影視公司翻拍或購(gòu)買了版權(quán)。某種意義上說(shuō)，翻拍與被翻拍是文化交流的一種方式，是文化的引進(jìn)與輸出，自然也是文化軟實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)。通過(guò)翻拍的轉(zhuǎn)譯，不同文化在碰撞中達(dá)到理解和溝通，這或許是翻拍在更深層次上的貢獻(xiàn)和價(jià)值。（詹慶生）

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