當(dāng)下音樂(lè)戲劇三大關(guān)鍵詞：多元化、民族性和年輕態(tài)

　　從廣義上來(lái)講，歌劇、音樂(lè)劇、歌舞劇等都屬于“音樂(lè)戲劇”這一范疇，常常是通過(guò)音樂(lè)、戲劇、舞蹈，以及近些年出現(xiàn)的多媒體、裝置藝術(shù)等藝術(shù)門類跨界合作的形式，帶給觀眾不一樣的舞臺(tái)欣賞體驗(yàn)。

　　其中，歌劇代表的是18、19世紀(jì)的文化符號(hào)，作為一門已經(jīng)古老的、經(jīng)典化的藝術(shù)，近些年來(lái)在其起源地歐美，也日益面臨觀眾老齡化的局面，爭(zhēng)取更多的年輕觀眾是全球范圍內(nèi)都要面對(duì)的問(wèn)題。而就目前新一代觀眾的欣賞水平而言，能用聽(tīng)覺(jué)來(lái)鑒賞的人占的比重還很少、能看的人比能聽(tīng)的人多。所以歌劇就越來(lái)越從聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)變成一種視聽(tīng)并重的藝術(shù)?，F(xiàn)在國(guó)際上比較流行的做法是把唱詞和音樂(lè)當(dāng)成一個(gè)元素，然后再把別的元素加上去，形成一個(gè)新的舞臺(tái)表達(dá)形式。這種舞臺(tái)呈現(xiàn)上的變化以及對(duì)原作意涵的重新解釋，是保持歌劇生命力的很重要的途徑。

　　與歌劇不同的是，音樂(lè)劇因?yàn)槠淙诤蠆蕵?lè)性、流行音樂(lè)、現(xiàn)代化對(duì)白等更多通俗化表達(dá)的元素，無(wú)論在中外都有著更為廣闊的、年輕態(tài)的觀眾群。英國(guó)作品擁有著精致的戲劇質(zhì)感；美國(guó)戲著力彰顯華麗的歌舞并強(qiáng)調(diào)故事性；法國(guó)劇充斥著浪漫的寫意色彩；德奧則因其歷史積淀充滿了厚重的歌劇味道。對(duì)中國(guó)市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，近些年多國(guó)、多語(yǔ)言劇目的成功引進(jìn)，足以證明了這里的觀眾擁有著世界上“最兼容的音樂(lè)劇審美”。而市場(chǎng)的壯大不僅讓中國(guó)觀眾有機(jī)會(huì)欣賞到國(guó)際高水平的劇目，也促進(jìn)了華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展。

　　在本屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)期間，音樂(lè)戲劇類作品整體呈現(xiàn)出三個(gè)特征：“多元化、民族性、年輕態(tài)”。“多元化”體現(xiàn)了中國(guó)觀眾品味的兼容性；“民族性”主要指作品以弘揚(yáng)民族氣節(jié)和傳承中華舞臺(tái)文化為核心；而“年輕態(tài)”是一些劇目通過(guò)新穎的舞臺(tái)表達(dá)、對(duì)經(jīng)典故事進(jìn)行重新挖掘，讓當(dāng)下年輕人產(chǎn)生共鳴。

　　開(kāi)掘戲劇性，融合了歌劇與戲劇、現(xiàn)代與古典

　　巴黎北方劇院音樂(lè)戲劇《茶花女》

　　意大利作曲家威爾第的經(jīng)典作品《茶花女》是全世界最常被演出的歌劇之一。其文本源于法國(guó)文學(xué)家小仲馬的著名小說(shuō)，講述了一位巴黎上流社會(huì)的著名交際花茶花女和一位來(lái)自正統(tǒng)家庭的年輕作家，不顧身份地位的懸殊及世俗禮教而墜入了愛(ài)河，但因現(xiàn)實(shí)種種誤會(huì)和他人阻撓終以悲劇收?qǐng)龅墓适?。劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調(diào)《啊！夢(mèng)里情人》《及時(shí)行樂(lè)》等，已變成許多聲樂(lè)家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。

　　該作品的旋律對(duì)許多觀眾來(lái)說(shuō)早已耳熟能詳。而本次巴黎北方劇院的音樂(lè)戲劇《茶花女》會(huì)在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行“解構(gòu)和重構(gòu)”。重新演繹意味著不局限于歌劇、并大大加重戲劇色彩，導(dǎo)演本杰明·拉扎爾將原歌劇解構(gòu)、拆開(kāi)，然后加入其他的形式，形成了另外一個(gè)綜合性更強(qiáng)的舞臺(tái)作品。

　　本作在威爾第原劇的意大利語(yǔ)唱詞的基礎(chǔ)上，增添了文學(xué)性極強(qiáng)的法語(yǔ)念白，使舞臺(tái)上的“說(shuō)話聲與歌聲層疊交替”。不同于傳統(tǒng)歌劇的厚重，這一版布景道具輕盈飄逸、充滿時(shí)尚的現(xiàn)代感，五名歌者與八名樂(lè)手的極簡(jiǎn)編制在導(dǎo)演的精心安排下顯得豐盈飽滿。當(dāng)歌者和樂(lè)手同時(shí)作為戲劇角色出現(xiàn)在舞臺(tái)上，兩者的界限已經(jīng)模糊，更加直接地參與戲劇動(dòng)作的呈現(xiàn)和情感表達(dá)。

　　歌劇《茶花女》是發(fā)生在19世紀(jì)的故事、也是同時(shí)期的創(chuàng)作。將其搬上現(xiàn)代的戲劇舞臺(tái)，既要保留它的歷史感，也要挖掘其中與當(dāng)下的一些聯(lián)系，才會(huì)讓今日觀眾有共鳴。而巴黎北方劇院的這部音樂(lè)戲劇作品，十分符合當(dāng)今觀眾的審美品位。

　　以伯格曼本人的版本，來(lái)紀(jì)念他的百年誕辰

　　羅密歐與朱麗葉合唱團(tuán)音樂(lè)戲劇《木板上的畫》

　　今年是英格瑪·伯格曼誕辰100周年，伯格曼不僅是電影大師，還是戲劇大師，創(chuàng)作執(zhí)導(dǎo)過(guò)許多舞臺(tái)作品。這一版也是他的電影《第七封印》的基礎(chǔ)?！兜谄叻庥　肥怯⒏瘳?middot;伯格曼具有代表性的經(jīng)典影片。原片講述了理想主義的騎士布洛克在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束之后，與他的同伴們?cè)诼游烈叩臍W洲大陸上艱難生活的故事，蘊(yùn)含著極為深刻的哲理。

　　《木板上的畫》來(lái)源于中世紀(jì)祭壇畫面，描繪了各種各樣的人物：騎士、鄉(xiāng)紳、孕婦、女巫、年輕女孩、小丑、鐵匠和他的妻子。一個(gè)身著黑衣的青年彈奏魯特琴，講述著瘟疫的可怕故事。在幕布升起前，通過(guò)向觀眾展示人物剪影，祭壇畫面得以在劇院中重現(xiàn)，角色以各種富有表現(xiàn)力的姿勢(shì)凝固。該劇是關(guān)于他們?cè)鯓釉噲D避免瘟疫的，然而最終他們都在一個(gè)骷髏的命令下，跳著舞進(jìn)了地獄；而骷髏正是死亡的象征。

　　伯格曼的許多作品往往是一個(gè)中心主題的各種變體：功能失調(diào)的家庭、吸血的失敗藝術(shù)家和一個(gè)不在場(chǎng)的全能者，都成為人與人之間無(wú)法相互溝通的集體表現(xiàn)。這出戲還包含了死亡之舞，一個(gè)強(qiáng)有力的形象。這是伯格曼電影風(fēng)格的一個(gè)明顯的例子，在他的電影和舞臺(tái)作品中都有體現(xiàn)。

　　《木板上的畫》在瑞典有四個(gè)官方版本。2000年，羅密歐與朱麗葉合唱團(tuán)因在皇家戲劇劇院演出《麥克白》而獲得英格瑪·伯格曼獎(jiǎng)。2018年，羅密歐與朱麗葉合唱團(tuán)用伯格曼的作品《木板上的畫》紀(jì)念他的百年誕辰。

　　用大膽的舞臺(tái)布景，模糊現(xiàn)實(shí)與錯(cuò)覺(jué)之間的界限

　　羅伯特·威爾遜與杜塞爾多夫戲劇院《睡魔》

　　導(dǎo)演羅伯特·威爾遜以他的原創(chuàng)美學(xué)聞名于世,《睡魔》是其聯(lián)手英國(guó)著名歌手、作曲家安娜·卡維重新演繹的經(jīng)典黑暗童話，改編自E.T.A.霍夫曼的同名故事。這部1816年出版的德國(guó)浪漫主義心理故事以童年的創(chuàng)傷為出發(fā)點(diǎn):小納撒尼爾的父親死于爆炸,男孩相信，自己母親經(jīng)常提到的那個(gè)睡魔，一定與這場(chǎng)悲劇有關(guān)。傳說(shuō)中的這個(gè)睡魔在那些不想睡覺(jué)的孩子們的眼睛里撒沙子，—直到他們的眼睛從他們的腦袋里掉出來(lái)，鮮血淋漓。這是一個(gè)令人毛骨悚然的睡前故事，以至于納撒尼爾再也沒(méi)有擺脫它的陰影。

　　霍夫曼是德國(guó)浪漫主義文學(xué)和哥特式恐怖故事的大師之一，善于以離奇荒誕的情節(jié)反映現(xiàn)實(shí)，并對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)進(jìn)行批判。他的作品往往具有神秘怪誕的色彩，其筆下的人物常受一種幽靈般的力量支配、無(wú)法主宰自己的行為。在這部劇中，導(dǎo)演將會(huì)用微妙的光線組合、精確的動(dòng)作順序和大膽的舞臺(tái)布景，來(lái)模糊現(xiàn)實(shí)與錯(cuò)覺(jué)之間的界限，從后構(gòu)造出黑暗哥特童話的怪誕和神秘感。

　　導(dǎo)演羅伯特·威爾遜是美國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家、戲劇和歌劇導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)師及演員。其舞臺(tái)作品的突出風(fēng)格是通過(guò)對(duì)光線的標(biāo)志性運(yùn)用、對(duì)簡(jiǎn)單運(yùn)動(dòng)結(jié)構(gòu)的研究，以及對(duì)場(chǎng)景的嚴(yán)謹(jǐn)設(shè)計(jì)，表達(dá)出強(qiáng)大的視覺(jué)影響力和獨(dú)創(chuàng)性。安娜·卡維曾獲得過(guò)歐洲跨國(guó)界音樂(lè)獎(jiǎng)、被提名過(guò)水星音樂(lè)獎(jiǎng)和英國(guó)最具突破藝人獎(jiǎng)。對(duì)于本次音樂(lè)部分的創(chuàng)作，她會(huì)用充滿戲劇性的搖滾樂(lè)為劇情和人物營(yíng)造多變的音樂(lè)基調(diào)。

　　大時(shí)代譜寫心聲，全方位的原創(chuàng)性難能可貴

　　原創(chuàng)音樂(lè)劇《愛(ài)在星光里》

　　故事發(fā)生在一個(gè)叫“星光里”的老式弄堂。男主角童菲與鄰家女孩小柔，從童年的玩伴到成長(zhǎng)為青年后，隨著舊區(qū)改造和時(shí)代發(fā)展各奔東西、漸行漸遠(yuǎn)，但沒(méi)有改變他們對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)、和對(duì)夢(mèng)想的追求。他們與弄堂里的居民、與都市里的每一位平凡人一樣，共同見(jiàn)證著城市的變遷。“老弄堂”也經(jīng)歷了改革大潮中各式各樣的變化，被慢慢改造成一個(gè)時(shí)尚而充滿活力的城區(qū)。

　　該劇由曾為張學(xué)友音樂(lè)劇《雪狼湖》原版編劇的陳少琪擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、編劇與作詞。上海的“里弄”情懷和陳少琪所出生、長(zhǎng)大的香港有很多共通之處，都包含了父母之愛(ài)、鄰里之愛(ài)這樣的元素。陳少琪看到了其中人與人、人與建筑、人與時(shí)代環(huán)境、人與商業(yè)的種種關(guān)系。他想通過(guò)這部劇來(lái)給置身于城市時(shí)代變化中的人們一些思考：怎么樣才可以活得有溫度？怎么樣把應(yīng)該保留下來(lái)的、應(yīng)該值得懷念的東西好好保存下來(lái)？

　　本劇音樂(lè)部分的創(chuàng)作，則交由柏林國(guó)際電影節(jié)最佳電影音樂(lè)銀熊獎(jiǎng)獲得者金培達(dá)來(lái)完成。金培達(dá)最早為內(nèi)地觀眾所熟知是通過(guò)電影《星語(yǔ)星愿》《如果·愛(ài)》和《七月與安生》的配樂(lè)。近些年也參與到華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇《猶太人在上?！芬约啊栋。」膸X》的創(chuàng)作。

　　國(guó)產(chǎn)中小型音樂(lè)劇近兩年來(lái)呈多樣發(fā)展趨勢(shì)。有從百老匯或韓國(guó)等直接漢化過(guò)來(lái)的，如《媽媽咪呀！》《我的遺愿清單》；有依托經(jīng)典文學(xué)腳本而作的《月亮和六便士》《信》；也有用已有流行音樂(lè)串起劇情的，如《不能說(shuō)的秘密》《馬不停蹄的憂傷》等，這些大多無(wú)論在故事腳本還是音樂(lè)上都有“原作”在。這讓《愛(ài)在星光里》在全方位上的原創(chuàng)性都顯得難能可貴，是本次藝術(shù)節(jié)最受期待的音樂(lè)劇類作品。（任夢(mèng)慈）

　　原標(biāo)題：當(dāng)下音樂(lè)戲劇三大關(guān)鍵詞：多元化、民族性和年輕態(tài)

　　轉(zhuǎn)自：文匯報(bào)


 

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