4月12日晚的國(guó)家大劇院音樂(lè)廳，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)在音樂(lè)總監(jiān)弗朗茨·威爾瑟-莫斯特指揮下，奏響貝多芬的被冠以“皇帝”標(biāo)題的降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲起始樂(lè)句，此刻距離該團(tuán)上次在北京舉行音樂(lè)會(huì)已有21年！在國(guó)際著名樂(lè)團(tuán)到訪久已呈常規(guī)化的今天，這一事實(shí)顯得相當(dāng)不可思議。
在著名的美國(guó)“五大樂(lè)團(tuán)”中，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的順序通常會(huì)排在最后，相對(duì)于成立于1842年的紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（與維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)成立同年）、1881年的波士頓交響樂(lè)團(tuán)、1891年的芝加哥交響樂(lè)團(tuán)和1900年的費(fèi)城管弦樂(lè)團(tuán)，1918年成立的克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)去年剛剛慶祝了百年誕辰；而就所在城市的知名度上，克利夫蘭也遜色于另外四城。但這絕不意味著它的藝術(shù)水準(zhǔn)和演出實(shí)力遜色于另外“四大”。在2008年英國(guó)《留聲機(jī)》雜志評(píng)選出的“世界最佳樂(lè)團(tuán)”排行榜中，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)排名第七，是僅次于芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的美國(guó)交響勁旅?！堵迳即墪r(shí)報(bào)》的音樂(lè)評(píng)論家馬克·斯維德在對(duì)該團(tuán)的評(píng)論中寫(xiě)道：“在聲音的精致、音準(zhǔn)的完美、合奏的緊致程度上，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)可以說(shuō)是維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)的合二為一”。
對(duì)于唱片愛(ài)好者而言，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)與擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)長(zhǎng)達(dá)24年、也是奠定樂(lè)團(tuán)全球聲譽(yù)的關(guān)鍵人物喬治·塞爾合作錄制的大量作品均深受好評(píng)。在塞爾指揮克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的演奏中，體現(xiàn)了一種時(shí)常被忽視的重要品質(zhì)——室內(nèi)樂(lè)般的默契、細(xì)膩和融合感，這讓樂(lè)團(tuán)在演奏那些曼妙動(dòng)人的樂(lè)段時(shí)擁有無(wú)與倫比的美感。這一品質(zhì)在克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)現(xiàn)任音樂(lè)總監(jiān)、奧地利指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特的率領(lǐng)下有著何種體現(xiàn)？
在貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章中，鋼琴?gòu)囊婚_(kāi)始就占據(jù)令人矚目的地位。隨著樂(lè)隊(duì)奏出雄渾的降E大調(diào)主和弦，鋼琴立即登場(chǎng)，樂(lè)隊(duì)相繼奏出降A(chǔ)和降B和弦，而鋼琴也以同樣的恢弘氣勢(shì)回應(yīng)。在這段震撼人心的音樂(lè)中，鋼琴同樂(lè)隊(duì)的響亮全奏一道構(gòu)成了揮灑自如、汪洋恣肆的狂歡。這是貝多芬最深刻有力的鋼琴寫(xiě)作筆法，其中包括了高超的炫技，但這是有著明確的和聲意圖和動(dòng)力感的炫技；這也是貝多芬對(duì)現(xiàn)代鋼琴宏亮音響的挖掘和展示。年輕的俄羅斯鋼琴演奏名家丹尼爾·特里福諾夫在去年10月10日晚于太廟享殿前舉行的“德意志留聲機(jī)120周年”慶典音樂(lè)會(huì)上，與余隆和上海交響樂(lè)團(tuán)合作演奏了拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲，在那場(chǎng)寒冷得幾乎讓參演音樂(lè)家和在場(chǎng)聽(tīng)眾瑟瑟發(fā)抖的露天演出中，特里福諾夫戴著一雙露指手套彈奏出他備受贊譽(yù)的清亮琴音。在貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲中，他再次顯示出賦予經(jīng)典作品新貌和新意的能力，這是超越強(qiáng)悍技巧之外的、令人折服的特質(zhì)。而他與指揮和樂(lè)團(tuán)的默契也值得稱道。一個(gè)有趣的事實(shí)是，特里福諾夫曾就讀于克利夫蘭音樂(lè)學(xué)院。
作為演出頻率極高的協(xié)奏曲經(jīng)典之作，不得不承認(rèn)，即使在水準(zhǔn)最精湛的演出中，貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲也未必總能以闡釋上的突出特色給聽(tīng)者留下太多深刻印象，但這一次，樂(lè)團(tuán)的音色還是相當(dāng)與眾不同。與很多人心目中典型的“美國(guó)樂(lè)團(tuán)”尤其是代表性的芝加哥交響樂(lè)團(tuán)不同，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)在管弦樂(lè)色彩的“混合比例”中不強(qiáng)調(diào)銅管樂(lè)器，同時(shí)弱化定音鼓的力度，這使得“克利夫蘭之聲”不僅與“芝加哥之聲”有著鮮明的不同，而且有一種區(qū)別于世界大多數(shù)樂(lè)團(tuán)的特征與辨識(shí)度，一種更依靠弦樂(lè)的支撐和木管樂(lè)器的“潤(rùn)色”、更注重平衡與融合、因而更具古典之美的響亮感。
而當(dāng)貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章經(jīng)過(guò)向副部主題群過(guò)渡時(shí)的降E小調(diào)連接段，同名大調(diào)上圓號(hào)的號(hào)角式動(dòng)機(jī)到來(lái)時(shí)，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的兩位圓號(hào)演奏家吹奏出的是完美融合的詩(shī)意音色，有著激發(fā)想象的強(qiáng)烈美感。特里福諾夫同樣將盎然詩(shī)意賦予獨(dú)奏部分，他的觸鍵透出圓潤(rùn)的光澤，包括貝多芬不允許演奏家自由發(fā)揮而是寫(xiě)在總譜上的華彩樂(lè)段，以及與管弦樂(lè)的激烈對(duì)話。這首協(xié)奏曲標(biāo)記為“稍快的柔板”的第二樂(lè)章是貝多芬筆下最優(yōu)美的慢樂(lè)章之一，貫穿始終的田園詩(shī)般清新和超凡入圣的寧?kù)o感，在特里福諾夫、威爾瑟-莫斯特與克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的演奏中有著非常自然而動(dòng)人的表現(xiàn)，從加弱音器的弦樂(lè)奏出的樸素、莊嚴(yán)旋律，到鋼琴的歌唱樂(lè)句，蘊(yùn)含于音樂(lè)中的虔敬情感不斷升華。
有些出人意料的是特里福諾夫?qū)Φ谌龢?lè)章開(kāi)始的回旋曲主題的處理。他難道不知道太多聽(tīng)者期待著鋼琴家以光彩四射的雄渾爆發(fā)來(lái)開(kāi)啟這個(gè)熱烈狂歡的末樂(lè)章？他的“低調(diào)”開(kāi)始不僅給了回旋曲主題的反復(fù)出現(xiàn)一種成長(zhǎng)感，也賦予這個(gè)熟悉的樂(lè)章一種新的輪廓。特里福諾夫在返場(chǎng)加演的普羅科菲耶夫降B大調(diào)第八鋼琴奏鳴曲第二樂(lè)章“夢(mèng)幻的行板”，以親切的歌唱和靜謐的冥想再度讓聽(tīng)者認(rèn)識(shí)到，新一代鋼琴家的強(qiáng)項(xiàng)遠(yuǎn)不止有些杞人憂天者所認(rèn)定的出色技巧。
12日晚下半場(chǎng)的曲目是向來(lái)被認(rèn)為最能考驗(yàn)樂(lè)團(tuán)和指揮家的重頭之作——理查·施特勞斯的《英雄生涯》。其實(shí)這首交響詩(shī)也是對(duì)聽(tīng)者的考驗(yàn)，因?yàn)椋?0分鐘的音樂(lè)，高潮時(shí)的龐大管弦樂(lè)發(fā)出的聲響震耳欲聾，如果聽(tīng)者不能被音樂(lè)的標(biāo)題和自身發(fā)展邏輯所吸引，未必還是悅耳的。在某些人看來(lái)，由于《英雄生涯》中的英雄顯然就是理查·施特勞斯本人的寫(xiě)照，因而未免過(guò)于自命不凡。其實(shí)，對(duì)這首作品的內(nèi)涵可以從更深的層面去理解。
在施特勞斯創(chuàng)作此曲時(shí)，正值歐洲處于一個(gè)富足而自信的歷史時(shí)期，時(shí)代精神的強(qiáng)音是對(duì)英雄的崇尚和贊美?！队⑿凵摹繁闶沁@種時(shí)代精神的自然結(jié)晶。作曲家固然以他的自信、他對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和理念、他對(duì)愛(ài)情的感受和體驗(yàn)、他對(duì)對(duì)手——評(píng)論家——的厭惡和想象中的征服來(lái)構(gòu)筑他筆下的音樂(lè)。但在客觀上，他通過(guò)壯麗的音樂(lè)語(yǔ)言對(duì)古往今來(lái)英雄的性格、精神世界及生命歷程作了形象的刻畫(huà)和熱烈歌頌，同時(shí)描繪了他理想中的英雄晚年生活——恬靜的歸隱，精神的升華。威爾瑟-莫斯特給予這首交響詩(shī)以高度清晰的線索，而克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)不僅技術(shù)精湛，而且在音樂(lè)表現(xiàn)的力量和深度上均顯示出能夠與世界頂級(jí)樂(lè)團(tuán)分庭抗禮的藝術(shù)水準(zhǔn)。樂(lè)團(tuán)首席彼得·奧托的大段獨(dú)奏準(zhǔn)確而優(yōu)美，圓號(hào)和管樂(lè)各聲部首席無(wú)不發(fā)揮出色，而陣容強(qiáng)大的打擊樂(lè)組則讓聽(tīng)眾看到一個(gè)完全不限于“室內(nèi)樂(lè)般的默契、細(xì)膩”這一先入之見(jiàn)、能夠爆發(fā)出排山倒海般聲勢(shì)的優(yōu)秀交響樂(lè)團(tuán)。
返場(chǎng)加演的第一首樂(lè)曲是令聽(tīng)眾驚喜和備覺(jué)親切的我國(guó)作曲家葉小綱《廣東音樂(lè)組曲》中的《旱天雷》。就像每次世界著名樂(lè)團(tuán)演奏中國(guó)音樂(lè)一樣，雖然音樂(lè)風(fēng)格并不為音樂(lè)家們所熟悉，但他們的專業(yè)素養(yǎng)、高超造詣、敏銳樂(lè)感，以及由于文化差異產(chǎn)生的“審美距離感”，總是能帶來(lái)格外沁人心脾的動(dòng)人演奏，包括這一晚的《旱天雷》，尤其是那些色彩斑斕的木管樂(lè)句，有著醉人之美。老約翰·施特勞斯的《中國(guó)人加洛普》，瞬間讓聽(tīng)者恍若置身于維也納金色大廳的新年音樂(lè)會(huì)——威爾瑟-莫斯特最早為我國(guó)的很多音樂(lè)愛(ài)好者熟悉，是他在2011年和2013年兩度指揮維也納新年音樂(lè)會(huì)。
次日音樂(lè)會(huì)的曲目是“純交響”組合，上半場(chǎng)是音樂(lè)會(huì)上很少聽(tīng)到的普羅科菲耶夫C小調(diào)第三交響曲。史學(xué)大師雅克·巴爾贊在他俯瞰西方文化生活的名著《從黎明到衰落》一書(shū)中將管弦樂(lè)團(tuán)比喻為“世上前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的大量?jī)?yōu)秀音樂(lè)作品的博物館”，當(dāng)晚的作品足以讓聽(tīng)眾意識(shí)到，這座偉大的博物館中尚有太多杰作有待發(fā)現(xiàn)。指揮家和樂(lè)團(tuán)將這首交響曲中那些充滿沖擊感的尖銳音響表現(xiàn)得鋒芒畢露。下半場(chǎng)是柴科夫斯基第五交響曲，無(wú)獨(dú)有偶，今年1月26日晚“五大樂(lè)團(tuán)”另一支勁旅芝加哥交響樂(lè)團(tuán)在同一個(gè)舞臺(tái)上的演奏似乎還余音繚繞。穆蒂指揮下的“芝加哥之聲”銅管凌厲，音色璀璨；而“克利夫蘭之聲”則體現(xiàn)了更具融合感的另一種管弦樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，二者各具魅力。第一樂(lè)章開(kāi)始時(shí)，克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)年輕的單簧管首席、來(lái)自埃塞俄比亞的阿芬迪·尤蘇弗吹奏出的旋律與其他聲部水乳交融的整體感，是屬于克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)的獨(dú)特而難忘的一刻！
轉(zhuǎn)自：北京青年報(bào)
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