呼喚影視藝術(shù)的文學性

　　誰弄丟了影視的文學性

　　在IP熱、拼投資、比顏值、刷流量、炒話題的當下，影視創(chuàng)作似乎離它應有的模樣越來越遠。每年播出的1萬多集電視劇、公映的300多部電影中，真正有文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值和審美意義的作品數(shù)量并不令人樂觀。在機械化生產(chǎn)、快餐式消費的語境中，各種原料的灌裝、拼接讓作品索然無味。青春偶像劇逃不開“出軌、懷孕、死得早”的基本套路，“亂倫、投毒、謀篡位”則成為宮斗戲的標配，再加上“替身、摳圖、五毛特效”，影視快餐在各種添加劑的投灑之下味同嚼蠟甚至面目可憎。藝術(shù)的“光暈”消逝了，有些作品缺乏人文精神、真情實感和現(xiàn)實觀照，缺乏令人神往的新鮮故事和骨血豐滿的典型人物。很多投資熱錢的持有者，沒有藝術(shù)追求，只是把影視當作盈利工具。在資本催促和行業(yè)競爭的雙重壓力下，創(chuàng)作者耗時費力地打磨劇本、體驗生活就顯得不合時宜了。

　　新世紀以來，網(wǎng)絡媒體成為重要的影視文化陣地。自媒體的繁榮、拍攝設備的便攜、剪輯軟件的精巧、網(wǎng)絡直播的興起，進一步推動視頻制作的普及和熱絡。影視行業(yè)的準入門檻越來越低，很多自學成才的影視新丁如潮水般涌入，似乎導演、編劇、演員根本不需要科班培養(yǎng)。行業(yè)跨界蔚然成風，很多沒有經(jīng)過影視系統(tǒng)教育的作家、主持人紛紛進入導演行業(yè)。當粗制濫造的某些作品以驚人的票房和收視率占據(jù)大眾視野時，按照傳統(tǒng)制作模式拍戲的創(chuàng)作者懵圈了。他們無法用既往經(jīng)驗來判斷審美潮流，摸清觀眾口味，對一部爛片能夠收獲數(shù)億票房感到匪夷所思。于是，很多創(chuàng)作者失掉了文化自信，開始對堅守的創(chuàng)作理想自我懷疑，放棄或者部分放棄了創(chuàng)作追求。

　　為什么要重塑影視的文學性

　　影視藝術(shù)從誕生之初就具有濃郁的文學屬性。文學是一切藝術(shù)形式的重要緣起。敘事、表意、抒情是影視和文學共同的藝術(shù)經(jīng)驗，只不過影視訴諸于視聽，文學訴諸于文字。很多影視作品的創(chuàng)作靈感來源于文學。小說提供了故事脈絡、情節(jié)結(jié)構(gòu)、人物設定和主題指向。戲劇提供了更高的情節(jié)密度、更復雜的人物關(guān)系、懸念感和緊張度。詩歌提供了抽象的主題韻味、視聽的詩意提升、情感的駁雜。散文提供了意味雋永的畫面感和浪漫的基調(diào)。雜文提供了對社會的洞察、反思和批判。文學對影視創(chuàng)作者的世界觀和美學觀、想象力和創(chuàng)造力都產(chǎn)生著深遠影響。

　　凡是經(jīng)典之作都有濃郁的文學氣質(zhì)。無論是《紅高粱》《刺客聶隱娘》《肖申克的救贖》還是《鋼琴家》，作品中對人類命運的認知和對生存的思考，讓故事?lián)碛虚L久回味的余韻。電影的劇情較為凝練，尤其是類型電影，更多的是通過視聽節(jié)奏來推動故事發(fā)展。然而，即便是經(jīng)典商業(yè)片，其扁平化的人物塑造當中，也會盡可能發(fā)掘人物身上的生命質(zhì)感，讓人物生動而有個性。與電影相比，電視劇對作品的文學性要求更高。由于篇幅優(yōu)勢和視覺呈現(xiàn)的局限性，電視劇更加依賴劇本。優(yōu)秀國產(chǎn)劇《平凡的世界》《白鹿原》《雞毛飛上天》《風箏》，歐美經(jīng)典劇集《紙牌屋》《權(quán)力的游戲》皆脫胎于小說。近年火熱的IP劇，像《瑯琊榜》《軍師聯(lián)盟》等口碑佳作，大都源于網(wǎng)絡文學。事實證明，失掉了文學性等于失掉了影視創(chuàng)作的重要根基。一些影視作品的惡評如潮，說明單靠炫目的視效和精致的臉蛋，無法拯救空洞的故事文本。

　　如何重塑影視的文學性

　　文學是抽象的、含蓄的，它需要讀者通過閱讀和思考，體悟文字間所傳遞的哲理、人性和意趣。影視是具象的、直觀的和歷時性的，目不暇接的鏡頭轉(zhuǎn)換弱化了觀眾的想象和回味。如何獲得文學般的美感，成為影視創(chuàng)作強化文學性的關(guān)鍵。從過程來看，文學中的敘事和對話被保留到影視創(chuàng)作中，轉(zhuǎn)化成作品的情節(jié)和對白；心理描寫有時被轉(zhuǎn)化成獨白和旁白，或者通過肢體語言和面部表情傳遞出來，但是會減弱原著的韻味；文字本身的韻律之美和情境描寫，則難以對等置換到影視作品當中。

　　重塑影視的文學性，首先，要挖掘主題的豐富性。一部影視劇的主題往往不止一個。無論藝術(shù)片、商業(yè)片還是類型劇，都應該通過主題反映人與世界的關(guān)系以及人類的精神困惑和價值追求。如《摔跤吧！爸爸》講述親情、奮斗和體育精神，《白鹿原》探討人性欲望、封建倫理、階級矛盾和農(nóng)耕文明，《建軍大業(yè)》表現(xiàn)革命洪流、歷史腳步和生死抉擇。其次，要結(jié)構(gòu)故事的戲劇性。創(chuàng)作者要編織富有懸念感、曲折性和情節(jié)張力的劇作結(jié)構(gòu)，增強觀眾的代入感，吸引觀眾的注意力，讓劇情走向生動有趣。如《雞毛飛上天》里的陳江河與駱玉珠的情感經(jīng)歷可謂一波三折，二人憑著義烏人“雞毛換糖”的行商精神，終成民營企業(yè)家的典范?！读胰兆菩摹酚靡粋€貌似偶然又充滿必然的故事，深刻揭示了人們內(nèi)心世界的善與惡、罪與罰，讓觀眾的情緒隨著劇情的發(fā)展起伏不定。再次，要塑造人物的獨特性。塑造具有高辨識度、性格鮮明的人物形象，能夠讓角色長久容留在觀眾的記憶深處?！稘摲防锏挠鄤t成，《白鹿原》里的白嘉軒、鹿子霖，《瑯琊榜》里的梅長蘇，都有著區(qū)別于其他人物形象的獨特魅力。此外，還要提升聲畫的詩意。豐富聲畫關(guān)系，精心設計場面調(diào)度，善于運用剪輯技巧，能夠給擁堵的鏡頭留有寫意的筆觸和遐想的空間。如2017版《射雕英雄傳》憑借精致的構(gòu)圖、行云流水般的場面調(diào)度，讓畫面奏響如歌的行板，使該劇在沒有大牌明星也沒有先期炒作的情況下，獲得了觀眾的普遍贊譽。

　　紀伯倫曾言：我們走得太遠，以至于忘記了為何出發(fā)。今天的影視創(chuàng)作，好劇本奇缺，影視作品的文學意蘊和文本力量到達了罕有的低度。因此，重塑影視的文學性迫在眉睫。（楊洪濤）

　　原標題：呼喚影視藝術(shù)的文學性

　　轉(zhuǎn)自：人民日報海外版


 

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