藝術(shù)不僅讓人們獲得審美體驗,還記錄和表達著情感,當(dāng)我們陷入無法言說的情緒困境時,用藝術(shù)創(chuàng)作與自己對話就變成一件非常溫暖的事。雖然距離新冠疫情暴發(fā)已經(jīng)一年有余,但“新發(fā)”“封城”“隔離”等字眼仍讓人印象深刻……疫情所造成的后續(xù)的應(yīng)激反應(yīng),以及社會秩序、家庭關(guān)系等的改變,使人們對心理建設(shè)方面的訴求變得更為普遍、更為迫切。在這樣的背景下,在處理情緒困擾、撫慰創(chuàng)傷體驗、康復(fù)心理方面有著獨特而顯著優(yōu)勢的藝術(shù)治療,再次進入公眾視野。那么,究竟如何才能有效促進精神健康、疏解大眾心理壓力?藝術(shù)的創(chuàng)造性和精神性將如何進入到更廣泛的社會層面,發(fā)揮撫慰人心的作用?公共藝術(shù)空間又該如何發(fā)揮療愈功能,建構(gòu)從個體到群體的心理健康支撐體系呢?
藝術(shù)的優(yōu)勢:言語之外的真實與力量
藝術(shù)是人類與生俱來、天然有效的表達方式。早在萬年以前,我們的祖先已經(jīng)能夠通過藝術(shù)表達心境,比如在巖洞中繪制壁畫以表達對大自然的敬畏之心,再比如承傳千年的剪紙藝術(shù)也是維系生存信仰的一種方式,那些色彩絢麗的窗花,承載著吉祥與希望,更給人們的內(nèi)心注入了快樂與慰藉。
藝術(shù)史上,不乏借助藝術(shù)創(chuàng)作的方式化解逆境與苦難的故事。墨西哥女畫家弗里達·卡羅一生都在身體的傷痛中度過。她把一生中所經(jīng)歷的諸多難關(guān),以及對情感、生命、自然宇宙的思考都融入在她的畫作中,不僅彰顯出她獨特的女性之美,而且從中獲得生命的秩序與自我療愈。對于現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫先驅(qū)愛德華·蒙克來說,畫畫是他排解內(nèi)心絕望和內(nèi)疚的唯一方式?;加芯癫〉母赣H,相繼離世的親人,讓蒙克一直都難以釋懷。他最重要的作品《吶喊》便是其生命歷程及內(nèi)心世界的真實寫照。正視與面對,汲取對于生命的提示與意義,蒙克在繪畫中建構(gòu)起全新的生命。
相比其他心理治療手段,藝術(shù)治療究竟有哪些優(yōu)勢?我國繪畫藝術(shù)治療理論研究與臨床實踐的第一位博士、現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)心理學(xué)教授的孟沛欣認(rèn)為,首先在于它的直達性、表達性和廣譜性。用藝術(shù)的方式直接呈現(xiàn)個案成長資源,既是治療,又是診斷,這一效果是言語療法很難達到的。其次是可以繞過言語的評判系統(tǒng),不在二元對立這樣相對狹窄的價值觀里論斷,個案的創(chuàng)傷大多是因在是非論斷中對不良自我意識發(fā)生認(rèn)同。三是潛意識資訊會在無意中以藝術(shù)的形式表征出來,這能幫助治療師展開更多深層次和針對性的治療。四是藝術(shù)行為一定會有創(chuàng)作過程,而創(chuàng)作過程本身就是療愈的,在這個過程中認(rèn)知空間被打開,自我覺察能力得到應(yīng)用和體驗。五是個體創(chuàng)作的藝術(shù)是獨屬于個人的,治療師與個案通過繪畫共同工作的時候,針對性和隱秘性很強,這就能夠避免被訓(xùn)練過的價值觀、道德準(zhǔn)則的輸入。
▲ 江蘇省美術(shù)館“心靈的交換——美術(shù)治療成果作品展”現(xiàn)場
近年來藝術(shù)療愈專業(yè)得到了廣泛的認(rèn)可和關(guān)注,從企業(yè)項目到社會心理機構(gòu),從教育領(lǐng)域的青睞到學(xué)院課程體系的細(xì)化,從兒童藝術(shù)教育的深深領(lǐng)悟與理解到普通家長的認(rèn)可與贊同……當(dāng)然,其中也存在著各種問題和發(fā)展空間,“大到與自然的關(guān)系對人們生活的影響,與社會生活節(jié)奏的合理協(xié)調(diào),與民族創(chuàng)傷的應(yīng)對態(tài)度,小到家庭關(guān)系中的心理動力,婚戀關(guān)系中的交流模式,再精微些,就是每個個體與自我發(fā)展的關(guān)系,這個過程又包含著美術(shù)教育與自我成長的關(guān)系,藝術(shù)家在其中究竟起到怎樣的作用等等?!泵吓嫘勒f,無論如何,我們要堅守的核心精神——藝術(shù)是直指人心、服務(wù)人心的,藝術(shù)作為介質(zhì)是有效的教育和療愈手段。
戰(zhàn)“疫”:用藝術(shù)建構(gòu)心理防護服
藝術(shù)在療愈心理創(chuàng)傷的過程中扮演一個什么樣的角色?這一命題在新冠疫情席卷全球的當(dāng)下持續(xù)地被提及。事實上,面臨災(zāi)難,藝術(shù)家們從未置身事外,而是持續(xù)更新表達形式,以更積極的姿態(tài)介入社會。
曹斐的最新多媒體裝置創(chuàng)作《不安之島》記錄了藝術(shù)家在10個月間因為疫情暴發(fā)與家人在新加坡公寓中隔離的經(jīng)歷。作品包括兩個類似居家風(fēng)格的房間,這兩個房間里擺放著藝術(shù)家在隔離期間的一些日常用品,如消毒洗手液、面包上的日期標(biāo)簽、零散的攝影作品、回國的隔離證明等等?!恫话仓畭u》被投放在第二個房間的大屏幕上,展示著藝術(shù)家為其女兒在客廳中央隨意搭建的一個迷你“島嶼”,9歲的女兒飾演了島上唯一生存的人類。曹斐說:“這些創(chuàng)作其實是我選擇了一個觀望或者放松的方式對疫情的一種速寫,一種本能的反應(yīng)、即刻的回應(yīng)。我想做一些事情讓孩子忘記憂慮,可以保持著對這個世界的熱情。因此,對我個人來說,這件作品是一個家庭內(nèi)在樂觀的傳遞。”曹斐如今的作品更多地尋求一種更加積極的自洽與自我療愈的方式,在她看來,“對于觀眾來說藝術(shù)家這種自我療愈的希望也能對他們起到某種療愈,找到一種跟世界共處的方式?!?/p>
“要鼓勵藝術(shù)家為公共空間創(chuàng)作具有心理療愈元素的藝術(shù)作品,深度服務(wù)更廣泛的人群。”全國政協(xié)委員、北京畫院院長吳洪亮曾在全國兩會上提出《疫情之下應(yīng)充分發(fā)揮藝術(shù)的療愈功能》的建議,他指出,除了鼓勵藝術(shù)家積極地投入到體現(xiàn)正能量的創(chuàng)作中,還需要通過一些藝術(shù)項目去緩解民眾的緊張感,甚至利用一些課程讓大家了解如何通過藝術(shù)的方式進行自我調(diào)節(jié)。
▲ 武漢美術(shù)館“言語之外——藝術(shù)與療愈”項目中的“我的心情地圖”公教活動現(xiàn)場
▲ 武漢美術(shù)館“言語之外——藝術(shù)與療愈”項目作品集萃。
正在武漢美術(shù)館開展的文化和旅游部2020年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃入選項目“言語之外——藝術(shù)與療愈”,就將觀眾引入藝術(shù)療愈這一學(xué)科領(lǐng)域,并結(jié)合公教活動為觀眾提供多種可能的情緒出口。在“藝術(shù)療愈與疫情”單元,觀眾進入展廳后首先會經(jīng)過情緒互動裝置,激活情緒,進入封城期間的藝術(shù)創(chuàng)作,觸發(fā)情感和回憶。
展示柜中,一張張巴掌大小的紙片上寫有“買菜清單”等樸實的日常語言,這些真實的“生活便簽”來自武漢美術(shù)館展覽部主任張文博,在封城期間他以書寫和篆刻的方式一筆一刀記錄下宅居的日常生活,通過大量的日常書寫和記錄緩解焦慮和無助。一間有著微微暖光的小房間里則“還原”了封城期間的一扇窗景,窗里的建筑群是武漢中南醫(yī)院,一幀幀影像映射了當(dāng)時作者與自身境遇的對話,這是武漢本地跨媒介藝術(shù)家炭嘆在2020年1月23日至3月28日之間的影像記錄,此次作者還補充了當(dāng)天的萬年歷和天氣,通過這些線索發(fā)現(xiàn)個人情緒與城市環(huán)境的變化。
“媒介—共生—互動藝術(shù)與療愈研究計劃”中《流浪兔》項目是藝術(shù)家伊可結(jié)合自身真實的抑郁癥經(jīng)歷,運用媒介在公共空間展開一對一的非語言的藝術(shù)與療愈跨界實驗。整個作品沒有語言,完全通過不同媒介和觀眾一起創(chuàng)造“場域”,經(jīng)歷心靈之旅。伊可說:“在大量的個案中,參與者給予‘流浪兔’的信任、真實的身心狀態(tài)以及當(dāng)下自然流淌的情感令我印象深刻。在這里,觀眾不僅僅是觀眾,他們也是整個場域的創(chuàng)造者,一起共生,成為整個作品的一部分。所以,觀眾有沒有理解這些呈現(xiàn)者的內(nèi)在想法并不重要,重要的是他們能夠以此為契機開啟自我探索的大門,面對將來可能發(fā)生的心理和人生困境?!?/p>
展出的每個實例都是在生命不同節(jié)點對自我的認(rèn)識,創(chuàng)作者雖借助視覺藝術(shù)形式,但卻拋開對技法和結(jié)果的追求,只是專注于當(dāng)下的體驗,以一種開放接納的態(tài)度擁抱創(chuàng)作過程中的心理變化。武漢美術(shù)館館長陳勇勁表示,療愈作用對人的影響是持續(xù)性的,除了觀看,也可以通過參與得到一種新的視角觀察生活、觀察自己,將內(nèi)在感悟與現(xiàn)實生活以一種更積極的方式相聯(lián)結(jié),按下隱藏的創(chuàng)造力開關(guān),獲得一種不同于即時性娛樂的紓壓方法,將注意力放在感受身邊之人、之物上,從而拓寬思域的邊界。
美術(shù)館:關(guān)注藝術(shù)的社會功能
▲ 劉海粟美術(shù)館開展的“情緒地圖:共享療愈藝術(shù)工作坊”現(xiàn)場
當(dāng)前,國內(nèi)有不少美術(shù)館都在探索藝術(shù)治療在美術(shù)館公共教育應(yīng)用的可能性。比如,上海劉海粟美術(shù)館開展的“療愈藝術(shù)”主題展以“情緒地圖:共享療愈藝術(shù)工作坊”“故事商店”“豆本工作坊”3項活動為切入點,試圖通過藝術(shù)走入每個人的內(nèi)心世界。其中“情緒地圖”通過畫出自己身體的顏色,試圖讓“人與自己”交流;“故事商店”是將自己的困惑向陌生人吐露,是一種“人與人”的交流;“豆本工作坊”則以城市記憶為題,完成“人與空間”的交流。3種方式的共同點就是最終都指向每個人自己的故事。
相較專業(yè)程度更高、針對性更強的藝術(shù)療愈,劉海粟美術(shù)館里的“療愈藝術(shù)”并沒有一個針對性的群體,它面向所有的普通人開放。在這里,藝術(shù)更像是一種建筑或者是一種工具,在這個空間里,所有的藝術(shù)沒有任何限制,也沒有其他人來評判優(yōu)劣,你只要在這里面擁抱藝術(shù),或者被藝術(shù)所擁抱,就會得到一個自己滿意的藝術(shù)作品。
通過前期調(diào)研文獻、藝術(shù)活動紀(jì)實及采訪、學(xué)員與藝術(shù)家聯(lián)合創(chuàng)作繪畫及攝影作品等持續(xù)的真實記錄,西安美術(shù)館一直在探索自閉癥兒童藝術(shù)教育的多種可行性,為星星的孩子們建立一個安全的港灣。該館持續(xù)3年的公共教育活動“沖決藩籬·星星世界”公共教育(實驗藝術(shù))研究項目,則是將藝術(shù)活動作為一種溝通媒介,以平等尊重的同理心為紐帶,來踐行“表達性藝術(shù)治療”在自閉癥群體康復(fù)過程中的積極作用。
作為以陳列藝術(shù)大師齊白石作品為特色的專業(yè)美術(shù)館,北京畫院美術(shù)館一直十分重視公共教育,雖然目前尚未直接運用心理療愈,但也在逐步地投入相關(guān)工作。吳洪亮表示:“有很多技術(shù)會分析人對作品的關(guān)注度和他的感受、情緒、邏輯。為什么齊白石會在廣泛的時間跨度上被人關(guān)注?他創(chuàng)作的旺盛期正是中國的戰(zhàn)亂時期,這時的人們喜歡齊白石,正是因為他提供了色彩學(xué)邏輯,還有吉祥寓意邏輯,他的作品主題總體上是釋懷的,有一套疏導(dǎo)的創(chuàng)作體系,帶有較好的心理療愈功能?!?/p>
在國外,一些重新開放的博物館、美術(shù)館也將藝術(shù)療愈視為新方向。紐約大都會藝術(shù)博物館準(zhǔn)備了一份藝術(shù)作品的清單,用來幫助觀眾緩解新冠疫情引發(fā)的焦慮,包括奧諾雷·杜米埃1863年創(chuàng)作的《帶孩子的洗衣婦》,描繪了一個極為平凡的生活場面——母親帶著孩子洗衣服;費斯·林格爾德1985年創(chuàng)作的《街道布繪》,展現(xiàn)了紐約哈萊姆黑人生活區(qū)街道的熱鬧景致;一塊公元前5世紀(jì)的小女孩墓碑,以此來紀(jì)念死去的人們。在魯賓藝術(shù)博物館,工作人員開始關(guān)心危機期間的自我關(guān)照與交流,目前,該館重啟了“冥想播客”,并將部分學(xué)習(xí)課程安排給受新冠疫情影響的人,課程中涉及一些具有冥想作用的藝術(shù)作品,例如一尊13世紀(jì)的印度女神杜爾迦的鍍金雕像,以及一幅16世紀(jì)的佛像畫。俄亥俄州辛辛那提美術(shù)館則采取了另一種方式,培訓(xùn)了一批志愿者,教授藝術(shù)療愈的技巧,這些措施是受到了加拿大蒙特利爾美術(shù)館的啟發(fā)(鼓勵醫(yī)生開出免費進入美術(shù)館展廳的“處方”),這是北美首家聘請全職藝術(shù)療愈師的藝術(shù)機構(gòu)。
顯然,美術(shù)館或藝術(shù)空間療愈性的公教活動給更多的人帶來溫暖的治愈力量,由此發(fā)揮更大作用的前景也值得期待。但孟沛欣也指出,藝術(shù)治療與藝術(shù)教育雖然有重疊的部分,但是它們并不是完全重合的。一位治療師教授繪畫技術(shù),其目的也不是為了技術(shù)本身,而是借助技術(shù)幫助來訪者掌握一種精細(xì)的表達情感的工具。當(dāng)然,藝術(shù)教育富含各種治療性元素。一位優(yōu)秀的藝術(shù)教育者能夠借助繪畫教學(xué)過程使學(xué)生獲得多方面的收益,比如表達情感的能力、解決問題的能力,因為創(chuàng)作過程與心理建設(shè)過程是并行的。
對于療愈性展覽項目和活動的策劃,孟沛欣說:“首先需要解答的是作品的療愈性是怎么發(fā)生的,這關(guān)乎策展人是否吃透了藝術(shù)療愈的精髓。其次,從關(guān)注作品轉(zhuǎn)向關(guān)注個體生命體驗,關(guān)懷民族傷痕,從心理學(xué)視角來看,整體展示布局和導(dǎo)引都要朝著統(tǒng)一方向邁進,才能有效果。藝術(shù)作品的療愈性需要按照觀眾能夠理解的程度來展開。如果觀眾覺得治愈,心理疏解了,那么這件作品或者說這個展覽對于這個個體是有效的。目前,我們努力的方向是從關(guān)注作品本身,逐漸轉(zhuǎn)向關(guān)注創(chuàng)作者的心理世界、作品的療愈功能以及展覽本身起到的人文關(guān)懷等方面。”
疫情之下,當(dāng)代藝術(shù)的社會功能被重新擺到臺面上審視,藝術(shù)能帶來什么,能創(chuàng)造什么,是我們迫切需要反思和追問的話題。而藝術(shù)治療,或許正好為這個問題提供一個特殊的視野。(李亦奕)
2021年3月21日《中國文化報》第1版刊發(fā)特別報道
《藝術(shù)療愈:溫暖你,治愈我》
轉(zhuǎn)自:文旅中國
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