薪火相傳 致敬先生——觀音樂(lè)劇《劉天華》有感

　　中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)如何在音樂(lè)劇這個(gè)現(xiàn)代表達(dá)藝術(shù)形式中進(jìn)行有效詮釋呢？帶著疑問(wèn)和期待，我觀看了音樂(lè)劇《劉天華》。

　　薄薄的紗幕上投出了音樂(lè)劇《劉天華》的字幕，音箱里緩緩傳出二胡醉心的低吟淺唱。透過(guò)紗幕，一束追光打在高臺(tái)上，享譽(yù)國(guó)際樂(lè)壇的東方弓弦大師--宋飛正坐在那里手持二胡動(dòng)情演奏。開(kāi)場(chǎng)的二胡旋律先聲奪人，巧妙地解決了中國(guó)音樂(lè)劇國(guó)籍、地域不明的普遍問(wèn)題?！秳⑻烊A》以民族器樂(lè)（民族弓弦藝術(shù)）為主要音樂(lè)呈現(xiàn)形式，首度將中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)器二胡與音樂(lè)劇舞臺(tái)藝術(shù)形式進(jìn)行融合，這也是音樂(lè)劇本土化的一次新嘗試。臺(tái)下聆聽(tīng)的觀眾倍感親切，這大抵是中國(guó)人血液中流淌的天然的民族音樂(lè)基因在共情共鳴。二胡奏響的是觸動(dòng)心弦的震撼與洗禮，我瞬間沉浸于劇情中。

　　劇目以100年前的一代民族音樂(lè)宗師劉天華為主人公，以他杰出的藝術(shù)生涯與藝術(shù)貢獻(xiàn)為戲劇主線，分五幕結(jié)構(gòu)，分別為《閑居吟》《歌舞引》《悲歌》《良宵》《光明行》，且歌且舞，一詠三嘆，講述了“五四”新文化運(yùn)動(dòng)前后風(fēng)起云涌的時(shí)代里，以劉天華、楊仲子、梅蘭芳等為代表的中國(guó)藝術(shù)大師改進(jìn)國(guó)樂(lè)、發(fā)展國(guó)樂(lè)，為弘揚(yáng)民族藝術(shù)鞠躬盡瘁的感人故事。劇中曲目大都來(lái)自或改編于當(dāng)年北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所劉天華、楊仲子、蕭友梅等彪炳史冊(cè)的音樂(lè)家的經(jīng)典作品，由北京民族樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)家配合宋飛老師的二胡進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)演奏。正因如此，《劉天華》也成了一部集中體現(xiàn)民族藝術(shù)大師精神魅力、彰顯民族音樂(lè)精華的音樂(lè)劇，這種新型的藝術(shù)形式帶給觀眾更加獨(dú)特而豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

　　縱觀全劇，這是一部上乘佳作。

　　劇本乃是“一劇之源”，這是一個(gè)好故事--完整曲折、真實(shí)動(dòng)人，蘊(yùn)含深度哲理。編劇、導(dǎo)演周映辰老師多年來(lái)致力于民族音樂(lè)與音樂(lè)劇藝術(shù)的研究與探索，擅長(zhǎng)用音樂(lè)來(lái)刻畫(huà)人物，表現(xiàn)特殊戲劇情境下的主人公的內(nèi)心世界。在此以劇中劉天華唱段《音樂(lè)是什么？》為例--“音樂(lè)的語(yǔ)言雖然都不一樣，音樂(lè)的旋律都來(lái)自靈魂。音樂(lè)就是愛(ài)，就是音樂(lè)，有了愛(ài)，我們用不同的樂(lè)器表達(dá)悲壯與蒼涼，音樂(lè)就是愛(ài)，愛(ài)就是音樂(lè)，有了愛(ài)，音樂(lè)就是愛(ài)?！边@首曲目將劉天華對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著追求與無(wú)限探索展現(xiàn)得淋漓盡致--難怪魯迅先生也說(shuō)“教育根植于愛(ài)” ！

　　音樂(lè)編排中，針對(duì)主人公劇詩(shī)化的音樂(lè)曲目在二胡主旋律中反復(fù)出現(xiàn)，有效強(qiáng)化了人物性格。以劇中宋飛唱段《輕柔慢捻了一百年》：“我的手指，仿佛輕柔慢捻了一百年，把先生樂(lè)思奏響，天華先生啊，我一路奔跑、我一路歌唱，您穿透歷史的目光，給我前行的力量，琴瑟弦索，光明在您的胸中蕩漾，燭影搖紅，薪火就是地上的星光……”這段旋律也同時(shí)充分傳遞了后面一首曲目中唱詞的內(nèi)涵：“薪火相傳華樂(lè)章，繼往開(kāi)來(lái)一脈承。”它將主人公劉天華及宋飛的獨(dú)唱為主、對(duì)立面人物的對(duì)唱、合唱布局巧妙結(jié)合，整體上節(jié)奏的輕重緩急安排非常恰當(dāng)，在不斷的歌唱與舞蹈中，把劇情一環(huán)一環(huán)推向高潮。

　　中國(guó)傳媒大學(xué)楊揚(yáng)教授擔(dān)任編舞，舞蹈的編排符合故事劇情發(fā)展，恰到好處地詮釋了劇情，節(jié)奏感很強(qiáng)，充分展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代學(xué)生青春、陽(yáng)光、熱忱、奮進(jìn)的精神，他們載歌載舞準(zhǔn)確地表達(dá)劇情、情節(jié)、情景，形成了生動(dòng)有序的場(chǎng)面流，不斷推動(dòng)著劇情發(fā)展；舞蹈的設(shè)計(jì)特別有角色感，讓人頓覺(jué)“覺(jué)醒時(shí)代”的學(xué)生們不僅繼承了本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而且擁有積極向上的能量、充滿了奮進(jìn)的力量。

　　舞美編排及多媒體技術(shù)的設(shè)計(jì)也非常出色，旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)可以從多個(gè)角度切換分割舞臺(tái)，立體化呈現(xiàn)給觀眾，加上多媒體流動(dòng)幕布的配合使用，場(chǎng)景宛若仙境，營(yíng)造出東方審美文化中的獨(dú)特韻味，伴隨著二胡悠揚(yáng)的旋律，觀眾瞬間有了穿越現(xiàn)實(shí)融入故事的現(xiàn)場(chǎng)感，從而實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)劇場(chǎng)景變換的無(wú)縫銜接。舞美、多媒體設(shè)計(jì)與編劇文本文字有機(jī)統(tǒng)一，有效傳達(dá)了視覺(jué)效果。

　　曲目精彩紛呈，我個(gè)人印象最為深刻的就是三幕中宋飛老師拉唱的那首《悸動(dòng)》。旋律一奏響，就有一種觸動(dòng)心弦的感受，每個(gè)對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求的人想必都能聽(tīng)到它所傳遞的那份情愫：對(duì)于有擔(dān)當(dāng)、有追求、有崇高美學(xué)理想的藝術(shù)大師們而言，“藝比天大”，對(duì)藝術(shù)生命力的執(zhí)著追求是他們畢生的精神信仰所在。

　　演出結(jié)束，觀眾經(jīng)久不息的掌聲在天橋劇場(chǎng)內(nèi)響起，一位老伯激動(dòng)地對(duì)我說(shuō)：“今天來(lái)觀看這個(gè)劇，我是來(lái)對(duì)了。目前國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇大都做得不走心，反復(fù)把國(guó)外劇目嫁接移植過(guò)來(lái)，流于形式化、表面化，沒(méi)有實(shí)質(zhì)性內(nèi)涵；而音樂(lè)劇《劉天華》不一樣，它把民族器樂(lè)和音樂(lè)戲劇表演融合在一起，致敬劉天華、梅蘭芳等為中國(guó)文化作出突出貢獻(xiàn)的先驅(qū)者。藝術(shù)性、故事性、內(nèi)涵意義都特別好！”

　　借著老伯的這番話，不妨來(lái)了解一下劉天華先生。他是中國(guó)新文化運(yùn)動(dòng)之后最重要的作曲家、演奏家、音樂(lè)教育家，是現(xiàn)代二胡藝術(shù)的奠基人，勇于開(kāi)拓的革新家，曾任北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所國(guó)樂(lè)導(dǎo)師。他一生致力于改進(jìn)國(guó)樂(lè)，第一個(gè)采用五線譜記譜法編輯京劇戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，籌組“國(guó)樂(lè)改進(jìn)社”，編輯出版《音樂(lè)雜志》，在社會(huì)上產(chǎn)生了巨大的影響。劉天華在短暫的一生中譜寫(xiě)了《病中吟》《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》等12首二胡曲目，皆為二胡藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典曲目。1932年，劉天華因赴天橋搜集鑼鼓譜感染猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。他一生短暫，卻全心全意致力于中國(guó)國(guó)樂(lè)的發(fā)展，致力于讓中國(guó)國(guó)樂(lè)走向世界舞臺(tái)。

　　音樂(lè)劇《劉天華》是一次與前輩音樂(lè)家的精神接軌，是對(duì)民族經(jīng)典藝術(shù)的致敬，是音樂(lè)典籍在音樂(lè)中的涅槃。用中國(guó)音樂(lè)劇的形式講好中國(guó)故事，音樂(lè)劇《劉天華》是一次成功的嘗試。（中國(guó)戲劇文學(xué)學(xué)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)  予瓊）

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