戲曲藝術(shù)要抓住“云演播”的機(jī)遇與挑戰(zhàn)

　　2020年突如其來的新冠肺炎疫情，倒逼包括戲曲在內(nèi)的舞臺(tái)藝術(shù)走上云端，探索、嘗試新的演播模式與消費(fèi)場(chǎng)景。牛年新春，國家京劇院聯(lián)手中國移動(dòng)咪咕公司，在文化和旅游部產(chǎn)業(yè)發(fā)展司的指導(dǎo)下，以“云看戲、過大年”的“云演播”方式，嘗試5G和4K超高清技術(shù)，為觀眾呈現(xiàn)了首個(gè)4K超高清版的《龍鳳呈祥》。《龍鳳呈祥》“云演播”所引起的持續(xù)關(guān)注與思考，已經(jīng)成為新春以來戲曲藝術(shù)界最吸引人的話題。

　　▲ 《龍鳳呈祥》“云演播”

　　傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)“舞臺(tái)+劇場(chǎng)”的觀演模式，決定了這個(gè)藝術(shù)門類的基本特征。云演播以“手機(jī)+電腦+投屏+頭顯”的線上觀看、互動(dòng)方式，則將掀起戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)與傳播媒介的全新變革。這樣的技術(shù)變革將給戲曲帶來什么？又會(huì)給戲曲從業(yè)者什么樣的影響？技術(shù)發(fā)展從來都是雙刃劍，戲曲藝術(shù)如何利用技術(shù)之優(yōu)而規(guī)避技術(shù)之觴？如何抓住“云演播”帶來的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，必須從理論與實(shí)踐兩個(gè)方面，進(jìn)行深入思考與探索實(shí)踐。

　　不妨以這次《龍鳳呈祥》“云演播”案例來剖析。有過對(duì)比的觀眾會(huì)有感受，在博覽會(huì)上，一盤水果通過新技術(shù)傳輸?shù)?K、8K甚至更高清的電視屏幕上時(shí)，那種色彩與清晰度的效果，讓你懷疑眼前的實(shí)物為何如此黯然失色！在《龍鳳呈祥》這一次4K超高清的演播中，所呈現(xiàn)的畫面質(zhì)量，比1080P高清4倍、比藍(lán)光高清16倍，把京劇藝術(shù)的精致絢爛展現(xiàn)充分；采用DTS：X編解碼技術(shù)，通過杜比全景聲呈現(xiàn)出三維動(dòng)態(tài)聲音效果，“連帽翅的聲音都聽得清清楚楚！”這樣的超高清藝術(shù)質(zhì)量，首先帶給觀眾的是令人震撼的藝術(shù)享受。

　　“云演播”帶來了戲曲觀賞模式與消費(fèi)場(chǎng)景的變革——?jiǎng)?chǎng)、演員、琴師等多視角、多屏同看。你可以欣賞于魁智、李勝素的表演，全程關(guān)注他們的一舉一動(dòng)；你也可以觀看琴師、鼓師的精湛技藝，讓他們成為演出的焦點(diǎn)；當(dāng)然，你也可以跟隨鏡頭，以全景的視角，觀看整個(gè)舞臺(tái)，不必購買劇場(chǎng)中最昂貴的座位，每個(gè)觀眾都永遠(yuǎn)穩(wěn)坐C位。

　　這也帶來了“云演播”流程模式、商業(yè)模式的變革，由此而帶來的社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益也不同。開啟了付費(fèi)模式，由演出方、制作方、播放方按比例分成；在眾多平臺(tái)上同時(shí)播出，相當(dāng)于一場(chǎng)演出在多個(gè)劇場(chǎng)同時(shí)上演，覆蓋更廣的觀眾群。云導(dǎo)賞、云包廂、云打賞的互動(dòng)交流與社交模式引入，嘗試建立新的消費(fèi)場(chǎng)景。最終，這一場(chǎng)初試牛刀的京劇演出，賣出了3萬多張電子票，擁有了相當(dāng)于劇場(chǎng)演出30次以上的購票觀眾人數(shù)，除此之外，全場(chǎng)景觀看及宣傳視頻的觀眾數(shù)量則以千萬計(jì)。觀眾享受到低票價(jià)，全國各地甚至海外的觀眾也同時(shí)看到了名角大腕的精彩演出，這樣陣容的演出，十年二十年也不可能到達(dá)那么多城市。這些由技術(shù)帶來的變革，對(duì)于未來發(fā)展的影響到底有多大，現(xiàn)在下定論也許還為時(shí)過早，但可與已經(jīng)成熟的線上音樂會(huì)作個(gè)簡單對(duì)比，從2012年線上演唱會(huì)試水，到2014年第一場(chǎng)線上付費(fèi)音樂會(huì)，如今已成為音樂演唱會(huì)的常態(tài)，吸引了眾多資本加入，成為有相當(dāng)規(guī)模的文化產(chǎn)業(yè)形態(tài)，并在2020年疫情嚴(yán)重影響中逆勢(shì)上揚(yáng)。那么，隨著包括戲曲藝術(shù)在內(nèi)的“云演播”不斷孕育成熟，會(huì)否成為下一個(gè)新的產(chǎn)業(yè)規(guī)模形態(tài)，值得期待。

　　可以說，這次云演播是一次傳統(tǒng)藝術(shù)與技術(shù)時(shí)代的擁抱，它提供了一個(gè)契機(jī)——通過互聯(lián)網(wǎng)的直達(dá)性、便捷性，讓京劇藝術(shù)有了可以走近每一個(gè)觀眾特別是Z時(shí)代的年輕觀眾的最大可能性。疫情倒逼，借助新技術(shù)、新觀念、新實(shí)踐才能使包括戲曲在內(nèi)的劇場(chǎng)藝術(shù)真正轉(zhuǎn)危為機(jī)，“關(guān)上一扇窗，打開一扇門”。

　　這當(dāng)然不是說，“云演播”從此取代劇場(chǎng)藝術(shù)，而是一方面借由“云演播”拓展新的市場(chǎng)形態(tài)、產(chǎn)業(yè)形態(tài)，使得數(shù)字文化產(chǎn)品能夠開拓更大市場(chǎng)，朝著產(chǎn)業(yè)化、規(guī)模化發(fā)展；另一方面，通過“云演播”拓展對(duì)不同社群、不同年齡觀眾的普及與推廣，尋找、發(fā)現(xiàn)更多的戲曲觀眾，培養(yǎng)年輕觀眾，讓更多觀眾重返戲曲劇場(chǎng)。特別是在未來環(huán)境發(fā)展不確定性增大的前提下，“云演播”與劇場(chǎng)雙向發(fā)展對(duì)于戲曲而言是勢(shì)在必行的?？梢哉f，二者不是相互抵觸的關(guān)系，而是相互促進(jìn)、相互推動(dòng)的。但要如何從理論上的論證變成實(shí)踐中的現(xiàn)實(shí)，則需要堅(jiān)持不懈地探索。

　　有意思的是，疫情得到基本控制之后，不少院團(tuán)重新開始的劇場(chǎng)演出吸引了超出預(yù)期的觀眾。2020年7月31日，北京京劇院在長安大戲院舉辦疫情發(fā)生后的第一場(chǎng)演出，是京劇傳統(tǒng)劇目《紅鬃烈馬》。按照疫情防控要求只能售賣30%的座位，沒有想到，開票后不到兩個(gè)小時(shí)全部賣完。重慶川劇院疫情之后的小劇場(chǎng)、大劇場(chǎng)演出，吸引了不少年輕人；國慶節(jié)的三場(chǎng)大戲演出，上座率令人振興，更讓人沒有想到的是，一部文戲《李亞仙》吸引了幼兒園的包場(chǎng)，100多位家長、學(xué)生“不聽勸告”入場(chǎng)觀看，9分多鐘的大段唱腔沒有讓孩子們騷動(dòng)不安，竟讓他們聽得入神、入心。河南豫劇院三團(tuán)春節(jié)期間初三、初四在網(wǎng)上開售《朝陽溝》劇場(chǎng)演出票，按疫情防控要求出售75%的全部戲票很快被搶購一空。戲曲藝術(shù)的恒久魅力早已成為中國乃至世界人民的廣泛共識(shí)，成為人類文化藝術(shù)的瑰寶，它當(dāng)然是無所取代的。那么，戲曲劇場(chǎng)是否也同樣不可取代？不在現(xiàn)場(chǎng)，是包括“云演播”在內(nèi)的互聯(lián)網(wǎng)的共同缺憾，但技術(shù)的未來無限可能，隨著AR、VR、AI技術(shù)的全面運(yùn)用，也許可以營造出不管身在何處如臨現(xiàn)場(chǎng)的感覺。然而，即使技術(shù)可以創(chuàng)造比真實(shí)世界更加真實(shí)的現(xiàn)場(chǎng)感，虛擬世界里沒有人與人面對(duì)面的交流，缺乏人的溫度。為此，技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)上升為社會(huì)倫理的思考，包含了人類自身何去何從的選擇，越來越多的人呼吁年輕人不要沉溺于虛擬世界，要走出家門，回到人類真實(shí)世界當(dāng)中。從這個(gè)角度，戲曲劇場(chǎng)的存在，正是對(duì)抗技術(shù)暴力的一個(gè)有力武器。人性的溫情與溫度，需要這樣一個(gè)場(chǎng)域去展示與抒發(fā)。

　　演播與劇場(chǎng)不可相互替代，卻可以共存、共通、共促，對(duì)于戲曲從業(yè)者來說，必須抓住這個(gè)機(jī)遇，面對(duì)這個(gè)挑戰(zhàn)。戲曲從舞臺(tái)+劇場(chǎng)，到電影、電視屏幕，再到手機(jī)+電腦+投屏，戲曲藝術(shù)遭遇的媒介變革，并不是第一次。早在1905年，戲曲藝術(shù)就已經(jīng)第一次“觸電”，由譚鑫培主演的《定軍山》，成為中國人自己拍攝的第一部電影。在之后的100多年里，戲曲電影成為中國電影的一個(gè)重要類別，《天仙配》《梁山伯與祝英臺(tái)》《十五貫》《花木蘭》《紅樓夢(mèng)》以及“文革”期間的京劇樣板戲，成為百姓家喻戶曉的戲曲電影，也因此讓黃梅戲、越劇、豫劇等地方劇種走向全國，獲得了覆蓋廣大地域的影響?？梢哉f，戲曲率先跟上媒介變革在普及傳播上取得了很大的成功。然而，隨著電視的普及，傳播渠道從影院到家庭的改變，戲曲電影也隨電影走入低谷，到現(xiàn)在，戲曲電影很難進(jìn)入院線播出，其中的原因是多方面的，但絕不是一句“戲曲不適合拍攝電影”那么簡單，兩種媒介的互通互融完全可以有新的解決方案。隨著新技術(shù)的運(yùn)用再上臺(tái)階，歌劇電影、話劇電影重新回到觀眾視野，其中，滿足世界各地觀眾對(duì)大師級(jí)歌唱家稀缺資源的觀賞是這些電影受到追捧的重要原因。從這個(gè)角度來看，戲曲的“云演播”必須根據(jù)戲曲藝術(shù)的自身規(guī)律，不僅提升畫面效果，而且要不斷提升內(nèi)容品質(zhì)，找到兩者的最優(yōu)結(jié)合點(diǎn)。

　　“云演播”對(duì)戲曲藝術(shù)本身而言，只是剛剛破題。傳統(tǒng)藝術(shù)與新技術(shù)的深度融合，決非一蹴而就。我們必須清醒地看到，技術(shù)本身并非萬能。僅就戲曲藝術(shù)本身而言，技術(shù)從來都是雙刃劍。高清技術(shù)帶來的震撼感受，對(duì)演員提出了更高更苛刻的要求：演員臉上的汗珠自然逃不過觀眾慧眼，而舞臺(tái)上瞬間的疲憊與精神的懈怠，也會(huì)被機(jī)器完完全全捕捉。另一方面，在戲曲“云演播”全流程中，如何選擇劇目和演員，選擇熟悉劇種的導(dǎo)演，畫面何時(shí)切換，鏡頭是切換到面部表情還是身段步法，等等，都需要不斷探索與實(shí)踐。

　　前景光明，道路曲折，但只要勇敢邁開步子，就有希望到達(dá)頂峰。（徐漣）

　　2021年3月8日《中國文化報(bào)》第8版特別推出

　　《戲曲藝術(shù)要抓住“云演播”的機(jī)遇與挑戰(zhàn)》

　　轉(zhuǎn)自：文旅中國

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