11月3日，由郭富城領銜主演的諜戰(zhàn)電影《密戰(zhàn)》登陸全國院線。與老藝術家孫道臨1958年主演的《永不消逝的電波》一樣，《密戰(zhàn)》的故事也取材于革命烈士李白的真實事跡，其片名更是一度被定為《新永不消逝的電波》。
近年，不斷有紅色經(jīng)典翻拍影片取得市場上的成功：徐克導演翻拍自《林海雪原》的《智取威虎山》，讓觀眾開了眼界；丁晟和成龍攜手打造的《鐵道飛虎》，則是一部顛覆經(jīng)典的動作喜劇……據(jù)悉，《冰山上的來客》《黨的兒女》等上世紀深入人心的影片，業(yè)已陸續(xù)拉開翻拍序幕?！缎卤缴系膩砜汀穼а輻蠲绫硎荆?ldquo;影片將不拘泥于原作發(fā)生的地理位置，在尊重歷史的基礎上加入想象，使之更符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。”
不僅是紅色經(jīng)典被視為翻拍“富礦”，從今年11月開始，吳宇森、徐克、丁晟等知名導演均將攜新作和全國觀眾見面，巧合的是，他們不約而同地瞄準了構成幾代中國人“青春記憶”的經(jīng)典電影。對《紅樓夢》電影版心心念念了十多年的導演胡玫，也于近期啟動了演員全球海選活動。
在中國電影市場中，翻拍的現(xiàn)象一直層出不窮。但遺憾的是，從過去的案例來看，打著翻拍片招牌的作品，能給觀眾留下深刻印象的并不多——在電影評論界，它甚至被視為“爛片”的一個特殊分支。當年深入人心的經(jīng)典作品，該如何在新的時代背景下煥發(fā)新光彩，讓新的觀眾對翻拍出來的電影有所觸動？這些疑問還有待創(chuàng)作者們?nèi)ニ伎己吞剿鳌?/div>
聚焦
以“情懷”之名，“回爐”經(jīng)典之作
被公認為中國古典小說巔峰之作的《紅樓夢》，從誕生至今征服了無數(shù)讀者。“它是我的青春，伴隨我人生的成長。”計劃打造電影《紅樓夢》系列三部曲的導演胡玫說，“《紅樓夢》的故事充滿了人生的玄機，文化社會內(nèi)涵極其豐富。每一次讀都有不同的感悟，我想把它拍出來給大家分享。”如今項目啟動也讓胡玫頗為感慨，據(jù)她透露，電影將會以一個充滿青春活力的全新角度切入原作。
南方日報記者獲悉，三部影片的片名分別為《紅樓夢之大觀園》《紅樓夢之情天欲?！贰都t樓夢之大團圓》，該系列引發(fā)了多方關注。截至10月31日，選角組委會共收到近2萬封簡歷，其中不乏當紅青春偶像，這也從側面印證了其影響力。
《紅樓夢》曾衍生出大量影視作品改編版本，其中，1987年電視劇版更是征服萬千觀眾，讓人稱道。談及1987年版電視劇《紅樓夢》中的演員，胡玫大方表示選角非常棒，“以至于我對人物的想象會有1987版演員的影子。”她表示，希望通過這次的海選，能夠挖掘出代表現(xiàn)在這個時代的“新紅樓人”。“《紅樓夢》是全世界華人心中的夢，所以我們將選角拓展到了全球。”胡玫說。
此外，據(jù)了解，全部入選演員必須進行100課時的表演培訓和100課時國學、“紅學”文化傳統(tǒng)封閉式培訓。胡玫說：“希望新電影也能成為對下一代年輕人的一次古典文化洗禮。”
“這樣的電影翻拍模式，是不是看上去很眼熟？”文化評論人韓浩月提醒道，新《紅樓夢》或許參考了這幾年“賀歲檔”大熱的《西游記》系列電影。但在韓浩月看來，這一模式不能照搬。“《西游記》系列電影之所以火爆，是因這個系列的電影運用了3D新技術，迎合了春節(jié)期間的合家歡需求?！都t樓夢》沒有這樣的商業(yè)賣點，相反，它清冷深沉的內(nèi)在，恰恰有將觀眾拒之門外的‘功能’。”
另一方面，一個頗有意思的市場現(xiàn)象體現(xiàn)在吳宇森這位名導身上——他執(zhí)導的《英雄本色》分別被丁晟和馮德倫搬上銀幕，而吳宇森本人也在今年“賀歲檔”推出致敬高倉健的《追捕》……似乎一夜之間，翻拍經(jīng)典電影的熱潮襲向華語電影圈。
在電影界，從狹義的角度來說，“翻拍”是指把原電影作品翻拍成新的電影作品。某種程度上，這也是前幾年被圈內(nèi)熱炒的“IP”概念的一個分支。而包括胡玫、丁晟在內(nèi)的多部影片主創(chuàng)在接受南方日報記者采訪時談及創(chuàng)作初衷，均強調(diào)翻拍是為了表達一種“情懷”。導演吳宇森深情表示：“我曾和高倉健約定要一起拍一部電影，但遺憾的是，直到他去世也未能如愿。新版《追捕》是我緬懷高倉健的最好方式。”
通過梳理可發(fā)現(xiàn)，被翻拍的電影一般具有較高的知名度，基于原有的品牌效應及“情懷”等因素，也讓翻拍片的宣傳變得更為精準。吳宇森的新版《追捕》改編自小說《涉過憤怒的河》，1976年曾在日本被拍攝成電影，被引入中國之后更引起巨大轟動。張涵予仍記得當年影片在中國上映后的火爆場景：“大街上突然多了很多剃寸頭的男孩，不管穿沒穿風衣，都把領子立起來。”張涵予說，他自己也是受《追捕》的影響走上了電影之路。如今“夢想成真”在新版《追捕》中扮演杜丘，張涵予相信，影片11月24日全國公映后，會有很多年輕人帶著父母前來觀看，“因為單是‘追捕’這一片名，就構成了太多人的青春記憶。”
機遇
技術革新有望打開新的想象空間
高倉健主演的《追捕》固然被影迷視為經(jīng)典，但在吳宇森眼里，拘囿于當年的資金及拍攝條件，包括技術的不夠先進，仍有遺憾之處。“從這個意義上說，《追捕》有重拍的價值，有很多發(fā)展、發(fā)揮的空間。”
在“3D當?shù)?，特效盛?rdquo;的當下，經(jīng)典電影重現(xiàn)銀幕面臨的一大改變，是以革新的電影技術呈現(xiàn)，業(yè)內(nèi)人士認為，新技術的運用有望為電影打開新的想象空間。
在不少創(chuàng)作者看來，這也能給經(jīng)典電影以全新的生命力。一個例子是，多部翻拍之作均選擇以“特效”作為宣傳點。由陳嘉上執(zhí)導的《射雕英雄傳3D》計劃拍成“三部曲”，是“以青春偶像陣容打造的視覺耳目一新的3D電影”；上海美術電影制片廠“經(jīng)典IP再生性原創(chuàng)”戰(zhàn)略下的重點項目《阿凡提新傳》同樣是3D版本。而胡玫版《紅樓夢》將用到實景拍攝加特效處理的方式，“精心再現(xiàn)大觀園的風貌”。
風靡一時的徐克版《智取威虎山》曾在“特效流”中嘗到甜頭。北京電影學院電影學系教授楊遠嬰對南方日報記者說，影片以徐克一貫的奇觀化手法進行了局部顛覆，如讓美國歸來的青年講述者來開啟故事，“座山雕”開著飛機逃跑等情節(jié)。她還留意到，年輕人認為這樣的改寫是“老樹發(fā)新枝”，激活了中國本土的民間傳奇。
徐克也將繼續(xù)發(fā)揮其技術創(chuàng)新的優(yōu)勢，并以監(jiān)制身份翻拍袁和平1982年版的《奇門遁甲》，新版將于12月15日“賀歲檔”上映。當然，打“視效牌”只是吸引新一批觀眾喜好的其中一個手段，新版《奇門遁甲》的片方便強調(diào)，“特技可以是賣點，但絕對不是噱頭”，“徐克雖以擅長使用特技聞名，但同時他講故事的手段是非常純熟的。可以說每部優(yōu)秀的電影都是其天馬行空的一面，與其嚴謹?shù)臄⑹逻壿嬒嘟Y合的產(chǎn)物。”
但凡聰明的主創(chuàng)都知道，想要被買賬，除了技術手段外，劇本創(chuàng)作上還需切合時代脈搏，加入更多現(xiàn)實關懷的內(nèi)容。正如一位知名導演所說：“假如故事完全照搬原版，那觀眾除了畫面還能期待什么呢？”
“不重復經(jīng)典，做自己的風格。”談及新版《追捕》，吳宇森的態(tài)度很明確。他還強調(diào)，與原著相比，時代已發(fā)生了很大的變化，此番他是以當下的眼光和目前能達到的技術來演繹經(jīng)典的。
與其將新版《追捕》看作一部翻拍片，不如說是吳宇森時隔多年回歸個人風格的一部電影。據(jù)悉，影片會加入?yún)怯钌L格的槍戰(zhàn)戲和動作戲，而他電影中為人津津樂道的“白鴿戲”也會露面，并起到重要作用。此外，人物性格及劇情走向也被賦予了全新的設計，力求消弭經(jīng)典與現(xiàn)實之間的距離。
以人物塑造為例，吳宇森說：“我沒想過把張涵予變成高倉健，全世界只有一個高倉健，他有獨特的魅力、性格，這是任何人都學不來的。”吳宇森很清楚，模仿只會讓觀眾發(fā)笑，因此他選擇讓張涵予演繹“另一個杜丘”，“大家都知道張涵予是個硬漢，我唯一希望做的是能把他拍得浪漫、感性一點。”
強調(diào)“深入挖掘情感內(nèi)核”，是新一波翻拍電影慣用的操作方式之一。自稱是吳宇森“粉絲”的導演丁晟，耗時兩年打造的《英雄本色2018》定檔2018年1月18日，從劇照來看，王凱將飾演狄龍的角色，馬天宇和王大陸將分別替代張國榮和周潤發(fā)。“這不是警匪片也不是槍戰(zhàn)片。”丁晟將新作的故事背景放在當下的內(nèi)地，并把著力點放在“兄弟情”及“人與人之間的關系”的探討上。
觀點
“翻拍并非罪過，濫拍、拍爛才是錯”
觀眾對翻拍片持兩極分化的態(tài)度。一位網(wǎng)友的說法頗具代表性：“某些細膩的情感和記憶還是留在心底深處最好。所謂的‘重現(xiàn)經(jīng)典’，聽起來很誘人，但經(jīng)過重新加工的經(jīng)典已經(jīng)變了滋味，反而破壞了當初那分美好。”
不管觀眾對翻拍片的期待值及最終的反饋如何，反正華語電影圈從來不缺這碗“冷飯”。據(jù)不完全統(tǒng)計，《紅樓夢》被翻拍18次；《神雕俠侶》被翻拍14次；《西游記》被翻拍的次數(shù)更是不計其數(shù)……“出現(xiàn)如此多的翻拍、重拍，是影視產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的必然結果。”著名制片人韓三平認為，電影的工業(yè)化、高科技，給電影創(chuàng)作帶來了很多變化。“翻拍也好，取材也好，未來的頻率可能還會越來越高，特別是電影高科技技術的不斷升級，將讓翻拍成為影視創(chuàng)作的潮流。”
也有業(yè)內(nèi)人士分析，觀眾往往會帶著一種審視的眼光觀看翻拍片，其引發(fā)的爭議也足以吸引很多人的眼球。例如王晶翻拍《賭神》的《澳門風云》系列，曾招致此起彼伏的批判聲，但影片的高關注度毋容置疑。韓浩月認為，胡玫翻拍電影版《紅樓夢》風險與機遇并存：“作為影響力巨大的四大名著之一，只要被翻拍，就不會缺乏關注點。觀眾雖然挑剔，但抵不住好奇心驅(qū)使，仍會給影片帶來不錯的票房。”
從整體來看，“翻拍”現(xiàn)象在業(yè)界口碑中不占上風。電影市場分析專家蔣勇在接受南方日報記者采訪時，對此風潮毫不客氣地表示“是偷懶的表現(xiàn)”。
不少創(chuàng)作者認為其難與“精品”劃上等號。今年全國兩會期間，編劇王興東就曾公開批評：“老的片子重拍一遍，不僅會花很多錢，而且等于重新嚼過去已經(jīng)嚼過的饃，把破爛綢子拿出來加工，重新從里面拔出點絲。”編劇張冀對于“翻新創(chuàng)作”也明顯不適應，他曾明確表示“痛恨”此事，“我的創(chuàng)作會以原創(chuàng)為主，暫時不會考慮接受翻拍項目。”
“這是一個商業(yè)行為。”假如站在投資人的角度，“壹娛觀察”創(chuàng)始人陳昌業(yè)對翻拍經(jīng)典及打造續(xù)集的現(xiàn)象報以理解態(tài)度。畢竟現(xiàn)在的電影市場，創(chuàng)造品牌所耗費的精力、經(jīng)費更大，成功概率反倒更低。“魚與熊掌不可兼得。如果真的讓整個市場去試錯，那很多影視公司都會倒閉。既然有這樣具有生命力和號召力的IP，為什么不做呢？”陳昌業(yè)接受南方日報記者采訪時反問道。他還提到，翻拍之作所獲得的收益也可以反哺原創(chuàng)。
清華大學教授尹鴻則持相對中立的態(tài)度：“翻拍的劣勢在于不容易跳出既有框架，但并不代表翻拍就是沒有創(chuàng)新；同時，原創(chuàng)也不等同于創(chuàng)新，市場上同樣有許多模仿、跟風的原創(chuàng)電影。”
翻拍究竟是條捷徑還是彎路？一位不愿具名的影評人接受南方日報記者采訪時說，“只有誠心誠意拍完了片子，讓觀眾檢驗了才知道。”而影評人“木雕禪師”意味深長地表示：“翻拍并非罪過，濫拍、拍爛才是錯。”
記者觀察
翻拍經(jīng)典也是對原創(chuàng)力的考驗
在多年前的香港和好萊塢，翻拍經(jīng)典之作都曾扎堆出現(xiàn)。隨著近年中國電影市場的火爆，在電影工業(yè)化制作大潮的背景之下，華語電影人燃起翻拍經(jīng)典電影的熱情，也不足為怪。被翻拍的經(jīng)典電影大都曾風靡一時，是經(jīng)由市場印證的“珠玉”。借助經(jīng)典的力量，對投資方來說顯然是降低風險成本之舉，導演們也似乎認為，當年那些引導成功的因素，到現(xiàn)在也還會起作用。
我們看到，幾乎每部翻拍片都能成為話題寵兒。例如，近日，徐克將翻拍《神雕俠侶》的消息一出，眾網(wǎng)友自發(fā)掀起了票選“小龍女”人選的活動。
經(jīng)典之所以是經(jīng)典，在于其跨越時間長河的生命力，它能經(jīng)得起時間的檢驗。對觀眾而言，經(jīng)典的真正魅力所在，除了體會影片所處時代的風貌之外，更能引起對當下的思考。
很多人說，翻拍盛行是原創(chuàng)力匱乏的體現(xiàn)，在筆者看來，對于翻拍片，也要一分為二地來看。重塑經(jīng)典也有可能再造經(jīng)典。許多觀眾銘記在心的“經(jīng)典”，也并非沒有珠玉在前。就像現(xiàn)在提及《英雄本色》，絕大多數(shù)人都會想到吳宇森而不是龍剛（1967年版《英雄本色》導演）那樣。
而翻看徐克的履歷表也能發(fā)現(xiàn)，他有相當多的著名作品如《黃飛鴻》《新龍門客?！贰顿慌幕辍贰吨侨⊥⑸健返龋瑹o不是翻拍之作。其中像《新龍門客?！愤@樣的作品，不但進行了成功的個性化探索，片中的情節(jié)、對白、表演與打斗場景都可說是有過之而無不及，被譽為是一部上佳的誠意之作。
對經(jīng)典的不斷推敲和解讀，進而讀出時代的新意，我們并不反對，甚至是可以持鼓勵態(tài)度的。但是若創(chuàng)作者把“集體懷舊”當成噱頭，一味追求商業(yè)利益，難免讓人心生反感。黃磊的導演處女作《麻煩家族》就是反面案例。影片翻拍自山田洋次的經(jīng)典家庭喜劇《家族之苦》，可與其說是翻拍，不如說是原版的“復刻”——從場景到角色都一味的原樣照搬，原創(chuàng)的影子遍尋無蹤。
另一個例子是十多年來不斷翻拍其代表作《大話西游》的劉鎮(zhèn)偉，顯然已透支了影迷的信任。去年他推出的《大話西游3》雖收獲了3.6億元的票房，卻遭遇了網(wǎng)友的花式吐槽：“它是最不令人失望的電影，因為它和想象中一樣糟糕。”
事實證明，無論IP的名聲多響，無論有多少大咖參演，都只能借勢把觀眾暫時吸引到影院里，但如果缺乏誠意，作品的原創(chuàng)度不夠、質(zhì)量欠佳，早就煉就一雙“火眼金睛”的觀眾依然會用口碑和票房亮明態(tài)度。因此如何用當代意識對老題材進行新解讀，把這碗“冷飯”炒成觀眾鐘意的“菜”，創(chuàng)作者都要進行一番細致的思考與打磨。畢竟，即便是翻拍之作，其成功的程度也是跟原創(chuàng)力的強弱成正比的——某種意義上說，聰明的經(jīng)典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀登，要拍出新意和個性就更難，這實際上是對原創(chuàng)力更大的挑戰(zhàn)。（南方日報駐京記者劉長欣實習生黃奕銀王萍）返回光明網(wǎng)首頁
轉自：南方日報
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