94版84集電視連續(xù)劇《三國演義》，共分為《群雄逐鹿》(1-23集)、《赤壁鏖戰(zhàn)》(24-47集)、《三足鼎立》(48-64集)、《南征北戰(zhàn)》(65-77集)、《三分歸一》(78-84集)五大部分。由王扶林擔任總導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放任分部導演。新京報記者日前專訪蔡曉晴、張紹林、張中一。他們回憶起過去自己兢兢業(yè)業(yè)導戲的故事，也對今天影視圈的狀況提出了自己的思考。
蔡曉晴：為拍黃巾起義跑遍北京郊區(qū)
蔡曉晴在拍《三國演義》之前，拍過《三家親》《蹉跎歲月》《中國姑娘》等現(xiàn)實題材劇，從沒拍過歷史劇。“如果說從沒做過的事就不做了，那就會無所作為，什么也干不成。”蔡曉晴做了大量案頭工作，“首先把作品讀透，理解《三國演義》的故事、主要人物、各方面的人文風俗，腦子里裝的東西多了，才能把小說、劇本的內容變成影像化的形式。”蔡曉晴負責拍攝的部分是第一集《桃園三結義》到第七集《鳳儀亭》、第24集《躍馬檀溪》至第44集《回荊州》，共計28集，“哪位導演拍哪一部分，都是領導小組來安排的。”
關羽胡子稀密長短都反復琢磨
由于1994年前的影視作品拍清代的比較多，“當時我們對東漢三國的氛圍不是很了解，從皇宮到百姓的生活場景，美術做了大量工作。”
《三國演義》里人物形象的誕生，除了演員本身的表演塑造之外，化妝也起到了很大的作用。“比如關羽，他的胡子比別人的費勁很多，因為小說上描寫得太具體了，他的外號就叫美髯公，他的胡子、頭套、眉毛都是化妝師勾出來的，工作量很大，勾多少？多稀多密？多長多短？修成個什么樣的形式的？都反復琢磨，才呈現(xiàn)出觀眾看到的形象。”
在服裝設計上，服裝設計師也做了大量的考證，“根據(jù)人物出現(xiàn)的不同場合有不同的服裝，比如劉備、關羽、張飛一開始全部都是草民，到后來劉備是主公，關羽、張飛則是將軍，服裝都是有變化的。”
王允貂蟬密室謀劃為選址拍了兩遍
王允和貂蟬在密室謀劃，要離間呂布和董卓父子。據(jù)蔡曉晴回憶，這場戲原本在一間小屋子里拍，當作王允府里的密室，基本演員的身后就是墻，結果拍出來的效果就是人貼在墻上，沒有景深，效果不佳，“那場戲拍完之后，包括貂蟬的發(fā)飾和王允的服裝，怎么看怎么別扭，于是申請了重拍。”
這場戲蔡曉晴跟領導小組申請了重新拍，后來貂蟬和王允在王允府的亭子里商議，亭子下面是水，“這個環(huán)境就有縱深和透視的關系，另外水的反射會有光影，光影在貂蟬的臉上晃動，襯托了人物的心情，演員不用去多演，就可以表現(xiàn)人物內心的動蕩。另外這場戲人物的妝發(fā)也重新做了，后來改了之后才覺得這個路子是對的。”
“虎牢關三英戰(zhàn)呂布”也是臨時搭的景，在延慶官廳水庫邊上的康西草原，“在空地上搭的虎牢關，拍完之后一兩年時間，風吹日曬的，那個景就沒有了。”
此外，黃巾起義的畫面選在了延慶的天漠，“這場戲的選景也費了很長時間，我們幾乎跑遍了北京郊區(qū)。因為拍這種戲，首先必須在荒郊野地，其次不能有電線桿子，否則就穿幫了，再次從畫面的意境來講也要符合，不是說看著一個荒地就可以了。”
后來在無錫建了三國影視城，受蘇聯(lián)電影影響很深的蔡曉晴表示，“我當時看《戰(zhàn)爭與和平》，羨慕人家可以拍出那么宏大的場景，后來看到我們能為拍一部電視劇專門建這么大的景，所以當時就覺得為了對得起那么好的景，也只能往好里拍。”
張紹林：技術是次要的，最重要的是激情
張紹林是94版《三國演義》的分集導演之一，“空城計”“六出祁山”“七擒孟獲”“秋風五丈原”等觀眾非常熟悉的故事，都是出自張紹林之手。
大家要休息，我伸出腫得老粗的腿
在張紹林正式加入分集導演的隊伍之后，工作人員帶著張紹林到三國城外景地參觀，其硬件設施令張紹林無比激動，“我拍《楊家將》的時候，一集才投資10萬塊錢，等到了《三國演義》劇組，我發(fā)現(xiàn)拍一集戲就花100多萬元；我拍《楊家將》都是借的景，借座廟，借個公園，沒想到拍《三國演義》專門建了一個三國城。當時把我給激動的，到劇組報到后一個星期都睡不好覺，有一種創(chuàng)作的沖動，感覺機會來了。”
張紹林的激動不光停留在嘴上，更體現(xiàn)在行動上。干起活兒來非常拼命且有激情，他用河北話“恨活”形容自己，就是指干活恨不得一下子干完，“我都是攝像、導演、攝影一肩挑。”
“技術是次要的，最重要的是激情。”這是張紹林在采訪中不斷強調的一點。“技術活兒讓人感覺不到作品的感染力。我們是用畫面來敘述故事，用心和不用心，用幾份熱情，都能在畫面中體現(xiàn)出來。”
為了拍《三國》，張紹林跑遍了半個中國，“在北京拍、在延慶拍、在涿州拍、在青海拍、在云貴川三省交界拍，至少拍了兩三個月，春節(jié)都是在云南貴州廣西交界的地方過的。”張紹林不但自己在片場拼命，而且?guī)еM人一起拼。“有一次我蹲在那兒拍司馬懿的戲，一位副導演跑到我身邊，說導演，大家累得不行了，能不能休息休息。我把我的腿伸出來，腳脖子腫得老粗，一按就是一個大坑。他看了以后沒再說要休息，默默地走了。”
愛用“煙霧”，增加歷史感、厚重感
拍攝的時候，張紹林愛用“煙霧”，為的是增加歷史感、厚重感，在氣氛上烘托故事。“現(xiàn)在有些歷史劇拍攝得太‘干凈’了。煙霧的增加，使古代戰(zhàn)爭的煙火畫面增強了戰(zhàn)爭的慘烈。”張紹林自豪地說，“每次樣片送回去，王扶林一看就會表揚，沒想到張紹林能拍出這種氣氛。”
著名的空城計，在小說中很夸張，似乎諸葛亮天生只要彈琴就能應對，但張紹林把它變成一個人在無奈下的冒險，“面對司馬懿大軍壓境，在想不出來點子的情況下，一丟扇子，正好砸在琴上，這種無意之舉讓他產(chǎn)生了彈琴的想法。而在城樓上彈著彈著琴，突然一根弦斷了，諸葛亮的汗都出來了，旁邊的童子也很緊張。這些細節(jié)都讓諸葛亮的人物形象更合理。”
這種處理，避免了魯迅批評的“顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖”，張紹林也一直在把諸葛亮被神化的地方人性化。例如“諸葛亮禳星”，小說里是魏延進屋把燈踢翻，諸葛亮覺得是魏延破壞了他的事。張紹林覺得這是諸葛亮辦了一件錯事，要修復回來。于是張紹林將情景設計為：諸葛亮禳星那天刮大風。魏延來報告軍情，闖入帳篷，風一刮就把燈吹滅了。這個處理減輕了魏延的過錯，也批判了諸葛亮的主觀臆斷，塑造了諸葛亮的復雜性。
張中一：打破規(guī)矩給“臥龍吊孝”加戲
張中一是94版《三國演義》的分集導演之一，拍攝了“臥龍吊孝”“姜維之死”以及大結局“三分歸晉”等經(jīng)典片段。古人說“文以載道”，在張中一看來，《三國演義》最終的結果就是兩句話——“探古今成敗之理，究天人盛衰之變”。
諸葛亮哭周瑜，真哭還是假哭？
“臥龍吊孝”是《三國演義》的經(jīng)典片段之一。早在94版《三國演義》開拍之前，“臥龍吊孝”就已經(jīng)有了戲曲、評書、電視劇等多種表現(xiàn)形式。但這段故事一直以來爭議頗多，有人認為諸葛亮是假哭，他去吊孝是為了鞏固孫劉聯(lián)盟；有人認為諸葛亮是真哭，因為他有政治氣度，吊唁周瑜是出于惜才。如何讓這段熟悉的故事感動觀眾，對導演張中一和諸葛亮的飾演者唐國強來說都是個不小的挑戰(zhàn)。經(jīng)過慎重的考慮，張中一讓唐國強記住四個字——真心憑吊。
據(jù)張中一介紹，“第一，諸葛亮想要鞏固孫劉聯(lián)盟，必須打消東吳將士認為他‘氣死周瑜’的想法，他只有真心憑吊才能感動東吳的將士們，才能真正完成政治目的。第二，從人性的角度出發(fā)，他和周瑜其實是惺惺相惜。”
吊唁紙錢，劇組女同志剪了一天一夜
這場戲正式開拍的時候，張中一設計了三個階段。第一階段是諸葛亮在周瑜的靈堂外高喊“公瑾，我來遲也”，隨后才是諸葛亮帶著侍從素服出現(xiàn)。這個開場采用了古代戲曲中“未見其人，先聞其聲”的手法，張中一叫它“第一聲雷”。為了營造氛圍，諸葛亮的四個侍從舉著四根大桿，桿頭挑著大串的紙錢。諸葛亮哭訴道：“公瑾，你慢走啊”，四根大桿一掄，滿天都飛舞著紙錢。據(jù)張中一回憶，那個時候使用鼓風機不方便，于是他想到利用鞭子的原理，把桿子上系上繩子，再把紙錢都串到繩子上，像甩鞭子一樣讓紙錢飛舞起來。這四桿子的紙錢，劇組里的女同志剪了一天一夜。
接下來諸葛亮進入靈堂。“按照原本的故事發(fā)展，在諸葛亮出現(xiàn)之后，幾個東吳大將準備刺殺他，之后趙云上前把劍打掉，戲就打住了。矛盾已經(jīng)到了頂點，沒法解決。而這個矛盾的解決方式大都是采用外力——魯肅從臺階上走下來，請孔明先生進殿。在現(xiàn)在的影視劇里，許多矛盾也都是這樣通過外力沖散的。”張中一說，他很感激唐國強主動提出建議：在劍掉了后，諸葛亮雙手捧起劍，交還回去。“這個主意太好了！不通過外力，而是通過人物自身的情懷來化解矛盾。這個舉動把這場戲提高了一個層次。”
于是，張中一在現(xiàn)場修改了方案：諸葛亮撥開趙云，從地下慢慢俯身撿起劍，雙手捧給東吳大將。東吳幾個將領被鎮(zhèn)住了。再拍一個近景，唐國強慢慢抬起頭，眼含淚水，復雜的感情就表現(xiàn)出來了。“這里還有一個重要的潛臺詞就是諸葛亮是誠心來憑吊周公瑾，你們要殺就殺吧！這里包含著諸葛亮的胸懷、氣度，大智大勇，同時還有一些委屈。這個鏡頭是我們這場戲的核心鏡頭，唐國強理解得很好。這場戲雖然只修改了幾個鏡頭，但它做到了從人物性格出發(fā)，塑造出了諸葛亮大智大勇的真誠情懷。”
第二個階段是諸葛亮哭周瑜。這段臺詞很長，如果讓演員一直站在那兒念，就顯得呆板無趣。于是張中一想了一招：在不違背漢代習俗的前提下，用四幅帛畫(類似于西漢墓出土的“緋衣”)，分別畫出周瑜剛出山、娶小喬、赤壁之戰(zhàn)、孫劉聯(lián)盟的四個人生階段，讓諸葛亮對著畫一邊走動一邊吟誦，這樣拍出來的畫面便好看了起來，觀眾也就不覺得臺詞冗長了。
第三個階段是這場戲的高潮。在諸葛亮送完帛畫后，用古琴彈起周瑜創(chuàng)作的《長河吟》，在誦完“魂如有靈，以鑒我心：從此天下，知音何方”后，突然弦斷，眾人痛哭，諸葛亮更是哭得不能自已，一邊喊著“公瑾，慢走”一邊跌跌撞撞地奔向靈臺，以頭撞棺，喊道“公瑾，我來也”。這時，鏡頭切到之前想要刺殺諸葛亮的幾個東吳大將，他們早已放棄刺殺，也跟著諸葛亮一起痛哭……
而這段戲之所以能如此打動人心，其實源于張中一的一個大膽突破，“按照漢代的禮節(jié)禮儀，人是不能上靈臺的。但是當初考慮到這場戲，少了那口氣就頂不起來了。我們還是決定打破這個規(guī)矩，讓諸葛亮哭著，跌跌撞撞地上靈臺‘哐哐’撞棺，以此達到高潮。”
一聲雷、四幅畫、一個突破。張中一靠這三個設計完成了“臥龍吊孝”，他對這場戲也比較滿意，“這場戲真正地凸顯了諸葛亮的大智大勇，還有他的人文情懷。我就是花了點工夫折騰這事兒。”
從“姜維之死”到“姜維不倒”
除了“臥龍吊孝”，把經(jīng)典的“姜維之死”設計成“姜維不倒”的，也是張中一。而這也是張中一覺得在94版《三國演義》中最難處理的一場戲。
在小說《三國演義》中，姜維是被亂箭射倒，不幸心痛加劇，自刎而死。姜維死后，魏軍剖開了他的肚子，發(fā)現(xiàn)“其膽大如雞卵”。張中一很猶豫要不要這么拍出來，“我覺得這么拍太血腥，對于塑造姜維的形象也沒有意義。”
于是在94版《三國演義》中，魏軍把姜維團團圍住，姜維拿起劍慢慢倒退，靠在柱子上，大喝一聲，用劍穿透自己的肚子，把身體牢牢固定在柱子上，雙手張開，雙目圓睜。緊接著電閃雷鳴，大雨傾盆。此時司馬昭身邊的謀士邵悌向前，對著姜維的遺體說道：“蜀國之滅，絕非將軍之罪，實是后主無道而致??！”又一聲驚雷過后，姜維垂下了腦袋和雙手，閉上了眼睛。
這場“姜維之死”感動了許多觀眾，也讓張中一達到了自己想要的效果，“觀眾看完之后一定不會追究‘膽大如雞卵’在哪兒了。”（采寫/新京報記者 徐美琳 張赫 武芝）
轉自：新京報
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