“翻拍潮”中，我們失去原創(chuàng)力了嗎

　　電視劇《新流星花園》播完，因口碑較差，未能實(shí)現(xiàn)預(yù)期的火爆?！缎铝餍腔▓@》只是時(shí)下中國(guó)影視圈“翻拍潮”的一個(gè)縮影。2018年將有近20部翻拍劇亮相內(nèi)地?zé)善粒湍壳安コ龅摹秾で赜洝贰缎滦Π两贰侗本┡訄D鑒》《泡沫之夏》等來(lái)看，口碑普遍不佳。如翻拍版《尋秦記》豆瓣評(píng)分僅2.3分，《新笑傲江湖》也才2.6分。

　　縱然如此，翻拍電視劇在中國(guó)每年的電視劇產(chǎn)量中仍占有很大比例，而且有愈演愈烈的趨勢(shì)。這是影視圈的“怪現(xiàn)狀”：一邊是不盡如人意的市場(chǎng)反饋，一邊是忙于立項(xiàng)的“一面多吃”。

　　翻拍與傳承

　　翻拍，即把之前已流傳的作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，重拍成“新作品”（新版本）。翻拍本不失為一種藝術(shù)創(chuàng)作方法，更何況“一千個(gè)讀者有一千部《哈姆雷特》或《紅樓夢(mèng)》”，對(duì)已深入人心的影視IP的再版再拍，可行性亦是如此。翻拍并不存在什么“原罪”，關(guān)鍵在于主創(chuàng)者怎么進(jìn)行“二次創(chuàng)作”。

　　曾有很長(zhǎng)一段時(shí)間，翻拍作品的對(duì)象往往是存世的經(jīng)典，意在進(jìn)行不同年代、多元班底、不同理解的再度創(chuàng)作和永續(xù)性傳承。畢竟隨著時(shí)代變化，舊版經(jīng)典作品（尤其是電視?。┰倌涂?，也多少會(huì)出現(xiàn)畫面陳舊、技術(shù)落后、風(fēng)格定型等問(wèn)題，無(wú)法滿足各個(gè)時(shí)代觀眾的審美要求。用與時(shí)俱進(jìn)的影視理念與攝制技術(shù)對(duì)經(jīng)典進(jìn)行翻拍，可以更好完成觀眾隊(duì)伍的傳續(xù)與接力。在英國(guó)，莎士比亞的知名戲劇作品幾乎每隔幾年就要被重新翻拍，即便有前人獲奧斯卡獎(jiǎng)和英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)的成功版本在先，《暴風(fēng)雨》《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等悲劇還是不知存世多少個(gè)翻拍版。而對(duì)阿加莎·克里斯蒂筆下的波洛和柯南道爾筆下的福爾摩斯，不同年代的翻拍版本也恐不勝枚舉。中國(guó)傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院副教授索亞斌分析，這“不是純商業(yè)考量，只是拉開十幾年距離之后，代際成長(zhǎng)不同了，接觸這一類的觀眾變了，需要一些新因素”。也正因如此，其他世界名著比如《悲慘世界》《巴黎圣母院》《傲慢與偏見》《安娜·卡列尼娜》《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》《紅樓夢(mèng)》《三國(guó)演義》，影視佳作如《賓虛》《窈窕淑女》《夜半歌聲》《大話西游》等，也都有多個(gè)不同版本問(wèn)世。

　　優(yōu)秀的翻拍不應(yīng)是原封不動(dòng)復(fù)制粘貼，而是主創(chuàng)者在尊重原著內(nèi)核的基礎(chǔ)之上，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，啟用新視角，表達(dá)新理解，融入當(dāng)時(shí)代特定的個(gè)人情感、社會(huì)背景和時(shí)代特質(zhì)，以求更加契合當(dāng)時(shí)代觀眾的認(rèn)知。如果能以這樣的頂真態(tài)度待之，翻拍作品超越原劇、再造經(jīng)典不是不可能。

　　曾經(jīng)，國(guó)內(nèi)影視圈的不少翻拍之作也確實(shí)本著對(duì)經(jīng)典的敬意與傳承，重啟創(chuàng)作之門，比如《紅樓夢(mèng)》《西游記》《三國(guó)演義》《水滸傳》有多個(gè)版本，金庸、古龍等武俠小說(shuō)家的作品因適合影視化呈現(xiàn)也經(jīng)常被翻拍，且不乏一而再、再而三翻拍都能獲得成功的例子。網(wǎng)絡(luò)上曾有人發(fā)問(wèn)，為什么傳統(tǒng)武俠小說(shuō)對(duì)于青少年有如此大的吸引力，獲得點(diǎn)贊最多的一條答案這樣寫道：“金庸的書教給了我們什么是俠之大者為國(guó)為民，帶我們領(lǐng)略了人性的黑暗與光輝，命運(yùn)的無(wú)常與因果；古龍的書充滿著哲學(xué)觀念，讓人明白，一樹一花，萬(wàn)事萬(wàn)物都可以是不同的，都可以向心而生，他讓我明白生命的獨(dú)特與偉大，孤獨(dú)的永恒，朋友之義，男女之情……”翻拍成功之作，也是文化價(jià)值延續(xù)的需要。將經(jīng)典中的家國(guó)情結(jié)、俠義情懷和人文思索，用新的視聽語(yǔ)言和時(shí)代美學(xué)重新演繹，可以實(shí)現(xiàn)經(jīng)典價(jià)值的傳承，也可以使之在時(shí)間長(zhǎng)河里“長(zhǎng)流”。

　　蹭IP與捧新人

　　翻拍本無(wú)錯(cuò)，可為何時(shí)下影視圈的“翻拍潮”屢屢“播下龍種，收獲跳蚤”？

　　應(yīng)該承認(rèn)，相較于原創(chuàng)劇而言，經(jīng)典劇的觀眾基礎(chǔ)就和熱門IP一樣，它擁有巨大的潛在收視人群，憑借老劇的IP強(qiáng)勢(shì)發(fā)力，加上新劇表演制作陣容的實(shí)力和話題效應(yīng)，翻拍劇一直自帶“熱搜體質(zhì)”，一經(jīng)宣介，常常未映先熱。對(duì)電視臺(tái)來(lái)說(shuō)，搶購(gòu)經(jīng)典翻拍劇也是保證收視率的手段之一，這也是翻拍劇最大的優(yōu)勢(shì)。

　　但也正是對(duì)這一優(yōu)勢(shì)的量度處理不當(dāng)，讓許多翻拍劇栽了跟頭。經(jīng)濟(jì)學(xué)上有一個(gè)說(shuō)法叫“資源詛咒”，即擁有豐富自然資源的地區(qū)，由于對(duì)自然資源的過(guò)度依賴，其經(jīng)濟(jì)體制容易失去變革、創(chuàng)新的動(dòng)力，導(dǎo)致經(jīng)濟(jì)的平庸化。翻拍劇的IP化，誘惑許多影視人走上這條道路時(shí)只看到借勢(shì)借光之便利，只為蹭IP賺流量，以為前人栽下之樹下容易庇蔭，而對(duì)再創(chuàng)造能力缺乏自信，對(duì)吃透原作精神缺乏定力，對(duì)銀幕熒屏呈現(xiàn)缺乏新的激情。

　　IP本身并不是質(zhì)量的保證。一部作品曾經(jīng)紅極一時(shí)，在一代觀眾心中留下印象，但它的整體水準(zhǔn)相對(duì)停留于“此一時(shí)”，更不要說(shuō)有個(gè)別影視劇原來(lái)的走紅存在一定的巧合度，今天看其影視語(yǔ)匯已明顯感覺過(guò)時(shí)或平庸。然而，在“IP熱”的語(yǔ)境下，不少創(chuàng)制者患上“IP迷信”，以為只要是IP，只要有觀眾基礎(chǔ)，無(wú)論拍得洋洋自得還是差強(qiáng)人意，總歸有“粉絲”捧場(chǎng)。像由大S和何潤(rùn)東出演的《泡沫之夏》豆瓣評(píng)分只有5.9分，梁詠琪擔(dān)任制片的電影翻拍版更只有2.9分，可2017年依然再一次被翻拍。這恐怕已經(jīng)與翻拍經(jīng)典無(wú)關(guān)，制作者的技窮與硬撐，讓人感覺上馬這樣的劇目充其量只是“蹭流量”。

　　不少翻拍劇不約而同采用了新人策略。2017年版《射雕英雄傳》是這一策略的成功實(shí)踐，在無(wú)大牌、無(wú)經(jīng)驗(yàn)、無(wú)創(chuàng)新的“三無(wú)”情況下，一批90后新面孔撐起一片天，尊重原著的改編讓它贏得不錯(cuò)的口碑，還捧紅了郭靖和黃蓉的兩位扮演者楊旭文和李一桐。

　　捧新人無(wú)可厚非，但前提是翻拍得靠譜、質(zhì)量要夠硬，要讓經(jīng)典獲得新的傳播力。戲紅人才紅是自然而然，也是錦上添花。事實(shí)上，金庸武俠劇一直以來(lái)都是“明星制造機(jī)”，從上世紀(jì)七八十年代起，香港TVB花了十多年的時(shí)間將金庸作品電視化，金庸劇捧紅了一批又一批曾經(jīng)籍籍無(wú)名的小生與花旦。周潤(rùn)發(fā)、梁朝偉、劉德華、鄭少秋、黃日華、古天樂(lè)其后成長(zhǎng)為華語(yǔ)影視圈支柱的這些巨大“存在”，都曾有金庸劇為之鍍金。

　　只是當(dāng)下翻拍更多見的是忙著“制造明星”，而不是首先拍好作品。據(jù)中國(guó)青年報(bào)社社會(huì)調(diào)查中心進(jìn)行的一項(xiàng)觀眾如何看待“翻拍劇”的調(diào)查顯示，演技尷尬（57.3%）被受訪者認(rèn)為是“翻拍劇”最讓人感到失望的因素。其他因素還有篡改經(jīng)典劇情（53.5%）、刻意追求標(biāo)新立異（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再創(chuàng)作時(shí)缺乏新意（30.7%）、不接地氣（30.5%）和特效造型不夠用心（17.4%）等。說(shuō)到底，時(shí)下“翻拍潮”多是資本唯利是圖、急功近利的結(jié)果。首先出于逐利的而不是藝術(shù)再造的動(dòng)機(jī)，令翻拍劇的成色可想而知。

　　謹(jǐn)防原創(chuàng)力的丟失

　　“翻拍潮”的興起所折射的另一個(gè)問(wèn)題是，影視行業(yè)在內(nèi)容原創(chuàng)力上相當(dāng)匱乏，優(yōu)質(zhì)劇本嚴(yán)重稀缺。

　　當(dāng)下影視市場(chǎng)看似十分熱鬧，但仍擺脫不了“編劇荒”“劇本荒”的窘境。正因?yàn)闆]有優(yōu)秀的原創(chuàng)劇本，不少資金和制作力量只能把目光一再瞄準(zhǔn)翻拍經(jīng)典，或在一番苦思冥想不得其解之后蹭IP、博流量。難怪一些業(yè)內(nèi)人士憂心忡忡地指出，編劇原創(chuàng)力的滑坡，已成為制約整個(gè)編劇行業(yè)甚至文化娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展繁榮的瓶頸。他們大呼，優(yōu)秀的編劇到底去哪兒了？

　　與其說(shuō)沒有優(yōu)秀的編劇，毋寧說(shuō)缺少培育優(yōu)秀編劇的土壤。在日、韓、歐美，編劇的地位甚高，對(duì)內(nèi)容甚至拍攝風(fēng)格有足夠的話語(yǔ)權(quán)，他們?cè)谡麄€(gè)影視生產(chǎn)鏈條上處于核心地位，與導(dǎo)演、制作人形成三足鼎立之勢(shì)。優(yōu)秀編劇也有資金、時(shí)間和精力慢慢了解某個(gè)行業(yè)，打磨劇本。當(dāng)然，編劇的地位和權(quán)威來(lái)自于劇本，要贏得尊重就必須拿出好的劇本，在與制作方良性互動(dòng)，編劇就得不斷創(chuàng)新，并敢于推陳出新。如此，內(nèi)容生產(chǎn)就形成了一個(gè)良好的循環(huán)。

　　但如今的國(guó)內(nèi)影視生產(chǎn)鏈條上，除了極個(gè)別的一線編劇外，大部分編劇尤其是一些年輕編劇的地位非常低，幾乎處于鏈條上的末梢，可能連署名權(quán)都沒有，遑論什么話語(yǔ)權(quán)了。編劇們的原創(chuàng)精神也不受重視，在不少投資方和制作方看來(lái)，電視劇工業(yè)化速度太快，容不得被編劇牽著鼻子走，或者等不及劇本精磨細(xì)改，強(qiáng)調(diào)影視劇必須快餐化。更何況那些流量明星花天價(jià)片酬請(qǐng)來(lái)，檔期緊，要搶拍，就像編劇王海林曾透露的，制作方“更愿意你把已經(jīng)火熱的幾部（戲）‘揉捏’在一起，略微改一個(gè)設(shè)定，我們管這個(gè)叫打補(bǔ)丁編故事。我寫一個(gè)原創(chuàng)故事可能需要幾年時(shí)間，打補(bǔ)丁只需要幾個(gè)月，所以現(xiàn)在大家都不熱衷去費(fèi)力不討好地原創(chuàng)了”。許多年輕編劇自嘲“文字民工”，他們沒有時(shí)間、沒有精力也沒有條件沉潛下去認(rèn)真琢磨一個(gè)原創(chuàng)故事。

　　如果影視行業(yè)的原創(chuàng)內(nèi)容充實(shí)豐富，那么，翻拍就是傳承經(jīng)典、求新求變的一種追求方向。然而在原創(chuàng)內(nèi)容失語(yǔ)的大背景下，“翻拍潮”則是太多人想走“多快好省”的捷徑。這是對(duì)經(jīng)典的不良消費(fèi)。從短時(shí)間看，翻拍見效快，賺快錢易，但其對(duì)影視行業(yè)的傷害卻是致命的。只消耗不生產(chǎn)，必然后繼乏力，并最終導(dǎo)致我們?cè)瓌?chuàng)力的喪失。

　　當(dāng)翻拍劇透支了信譽(yù)，當(dāng)翻拍資源枯竭，當(dāng)翻拍版本已大多無(wú)人喝彩，國(guó)產(chǎn)劇該拿什么拯救自己？（從易）

　　原標(biāo)題：“翻拍潮”中，我們失去原創(chuàng)力了嗎

　　轉(zhuǎn)自：解放日?qǐng)?bào)


 

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