國產(chǎn)兒童電影屢遭詬病的背后

　　國產(chǎn)兒童電影要提升質(zhì)量，需要中國電影在整體上達(dá)到足夠成熟的工業(yè)水平和制作經(jīng)驗(yàn)，需要我們更多的耐心和等待。

　　數(shù)據(jù)顯示，2012年~2016年，中國兒童電影票房收入逐年增加。而從近幾年暑期檔和“六一”檔看，幾部國產(chǎn)動畫系列電影卻頻頻被詬病：內(nèi)容幼稚、粗糙且同質(zhì)化。為何適合孩子看的電影越來越少？好看的中國兒童電影都去哪了？（見5月28日《工人日報》）

　　“六一”兒童節(jié)期間的電影檔期，最受關(guān)注的是日本《哆啦A夢》系列新作，這引起不少家長吐槽：“國產(chǎn)電影發(fā)展迅猛，為何優(yōu)秀的國產(chǎn)動漫卻少得可憐？”

　　從上世紀(jì)50年代的《神筆馬良》、60年代的《大鬧天空》、70年代的《哪吒鬧海》，到80年代的《天書奇談》，各個年代的人都有著不可磨滅的國產(chǎn)動畫片的記憶。那么，現(xiàn)在，中國動畫片的問題到底出在哪里呢？

　　不久前離世的日本動畫導(dǎo)演高畑勛曾造訪上海美術(shù)片電影制片廠，發(fā)現(xiàn)這個曾用《小蝌蚪找媽媽》打動了一代日本動畫電影人的公司如今更關(guān)心“計件工作制”，于是認(rèn)為這趟旅程“令人失望”。

　　以美影廠的衰落為代表的國產(chǎn)動畫片的式微，真正值得探尋的原因是電影體制轉(zhuǎn)軌后，國產(chǎn)動畫片成長的生態(tài)和土壤并不盡如人意。

　　原創(chuàng)動畫投入大、費(fèi)時多、工期長，對于藝術(shù)性的要求又高于其他類型影片。計劃經(jīng)濟(jì)體制時期，美術(shù)片的生產(chǎn)、銷售、發(fā)行包括獎項(xiàng)評選，大多都并非以逐利為目的。但是，市場化運(yùn)營后，人才外流、資金斷流以及在迪士尼與日本動漫的沖擊之下，中國動畫片的一蹶不振，似乎成了中國動畫片難以擺脫的命運(yùn)。

　　近年來，中國電影的發(fā)展迎來歷史性的機(jī)遇。然而，大量國產(chǎn)動畫片頻遭批評。其實(shí)，這也體現(xiàn)出了國產(chǎn)動畫舉步維艱的現(xiàn)狀——在各類型影片中，動畫片對電影工業(yè)化程度的要求是最高的，而我們目前還達(dá)不到這樣的水平。

　　動畫片從策劃到最后可以被大人小孩無差別接受，其涵蓋的觀眾范圍比任何類型都要廣闊。在觀眾已經(jīng)看慣了國外動畫大片的當(dāng)下，既要滿足觀影時的畫風(fēng)習(xí)慣，又要有民族特色和創(chuàng)新，還要在故事呈現(xiàn)上體現(xiàn)向上的價值觀及完整的邏輯關(guān)系，如果沒有好萊塢那種“雄霸天下”的財力和海量人才，以及寬松的創(chuàng)作氛圍，讓我們的動畫片實(shí)現(xiàn)“以小搏大”，非常難。

　　媒體學(xué)者尼爾·波茲曼在《童年的消逝》中提出，“童年是文藝復(fù)興的偉大發(fā)明，而非天然存在的。”也就是說，只有在社會物質(zhì)條件富足，文明水平可以培育成年和兒童的區(qū)別后，童年這個概念才被建構(gòu)了出來。從他的角度延伸開去，其實(shí)，國產(chǎn)兒童電影的困局也就不那么難以理解了——國產(chǎn)兒童電影要提升質(zhì)量，需要中國電影在整體上已經(jīng)達(dá)到足夠成熟的工業(yè)水平和制作經(jīng)驗(yàn)，需要我們更多的耐心和等待，用不斷的積累等待新生。（子楊）

　　原標(biāo)題：國產(chǎn)兒童電影屢遭詬病的背后

　　轉(zhuǎn)自：工人日報


 

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