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科技之下電影工業(yè)何去何從？

來源：中國產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟信息網(wǎng) 時間：2018-05-11

　　電影是科技和藝術的結晶，特別是今天，數(shù)字技術的發(fā)展更是極大豐富了電影藝術表達手段，為電影創(chuàng)作者提供了更為廣闊的展現(xiàn)和想象空間，電影發(fā)展進入到了一個新的歷史階段。日前，第八屆北京國際電影節(jié)電影科技國際論壇舉行，此次論壇邀請了來自國內(nèi)外從事電影技術制作的知名專家，分別從電影科技發(fā)展的不同角度進行演講，分析電影科技領域的最新發(fā)展成果，探討新時代創(chuàng)作生產(chǎn)電影精品的策略和路徑。

　　以終為始

　　視效預覽是電影工業(yè)最大的變化

　　在影視中，人工制造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。電影攝制者利用它們來避免讓演員處于危險的境地，減少電影的制作成本，更重要的是，利用它們來讓電影更加扣人心弦，提升觀眾觀影時的視覺感受。

　　Base FX成立于2005年，是亞洲知名的影視特效公司，擁有中國最大的電影特效團隊。Base FX曾憑借《太平洋戰(zhàn)爭》《海濱帝國》《黑帆》三度獲得艾美獎，憑借《美國隊長2》得到了第一個奧斯卡獎的提名。在前年上映的《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》中，Base FX有150名特效藝術家參加了400多個鏡頭的特效制作工作，并第二次拿到了奧斯卡獎的提名。

　　Base FX副總裁、亞洲視效預覽協(xié)會理事謝寧認為，電影是個工業(yè)，一直在受技術發(fā)展的影響而不斷變革。

　　謝寧在現(xiàn)場以電影海報為切入點，生動形象地闡明電影特效已逐步成為電影產(chǎn)業(yè)中不可或缺的重要元素之一，“過去的電影海報，例如《羅馬假日》《泰坦尼克號》是以男女主角的臉占據(jù)海報的主要位置。我們再看后來的海報，《阿凡達》的男主角是誰？《變形金剛》的主角是誰？為什么大家記不住其中的主演？《鋼鐵俠》的主演看不到他的臉，出現(xiàn)的只有面具，甚至連人都沒有，只剩下特效創(chuàng)造出來的角色。特效越來越重要，開始占據(jù)電影的中心舞臺。”

　　謝寧指出，現(xiàn)在電影拍攝現(xiàn)場的工作人員越來越少，大量工作都放在后期完成，后期占電影投資的比重越來越高。傳統(tǒng)的電影制作流程，是先有劇本，然后有故事板（視覺草圖），最后進入拍攝。但放到現(xiàn)在，這樣的制作流程已經(jīng)不能滿足視效電影的制作要求，如果沒有清晰直觀的目標，只憑借幾張效果圖和一堆文字說明，如何保證產(chǎn)品的質(zhì)量？謝寧直言，“這可能是很多五毛錢特效電影出現(xiàn)的根本原因。”

　　謝寧強調(diào)，電影體系最重要的一點是“以終為始”，先要確定想要得到的結果，再為了達到這個結果，來決定怎么做，“視效預覽就是用視聽語言表達最終的效果，讓電影達到以終為始。視效預覽是電影工業(yè)最大的變化。”

　　視效預覽（Previs）這項技術在好萊塢電影中的應用已經(jīng)非常普遍了，可以細分成四種不同類型的預覽，在電影的前期開發(fā)、中期拍攝、后期制作中都有非常重要的應用。

　　Pitch-vis的作用是告訴投資人這個片子大概會是什么樣的感覺，在項目還是雛形的時候，用一個短片對電影進行預覽。它是有聲音的，是動態(tài)的，使用實拍的素材來表達影片項目的故事梗概、主要特征，推動投資人作出投資決策。

　　Onset-vis解決“拍什么”的問題，它的主要作用是讓導演、攝影師在進入拍攝前，就對各種可能的鏡頭語言和拍攝方案進行探索，減少在片場摸索的時間，通過動畫添加音樂和音效的對白，接近電影真實效果。

　　Tech-vis則解決“怎么拍”的問題，要與劇組的所有主創(chuàng)密切合作，從藝術指導、攝影到導演，幫助他們規(guī)劃鏡頭。對現(xiàn)場可行性進行有效分析。

　　Post-vis是后期特效預覽，將各種特效疊放在實拍素材上，這種預覽也會成為特效團隊在創(chuàng)作時的重要參考和依據(jù)。

　　謝寧以《唐人街探案2》為例，現(xiàn)場展示了電影特效在實際電影創(chuàng)作中發(fā)揮的重要作用，“我們做了四場戲，包括主角在小廣場公園計算兇手的范圍，在撞車追逐，在地牢推測犯罪軌跡，大概是10分鐘的時間，近300個鏡頭，制作周期是6周。當時全劇組在美國只有40天拍攝周期，應用特效預覽，導演、攝影指導和攝像總監(jiān)在很短的時間把預算控制住，把拍攝計劃控制得非常清楚，真正節(jié)省了人力、物力和財力。”

　　視效預覽還能做到快速地修改和調(diào)整，劇組臨時改變整場戲的拍攝方案，預覽團隊和劇組緊密溝通，在非常短的時間里完成新的預覽方案，保證尺寸完全一樣，而且能進入實拍。

　　同時，視效預覽還是非常好的普及視聽語言和電影教學的工具，能改變影視人才培養(yǎng)的基礎，有利于影視人才培養(yǎng)。

　　在演講的最后，謝寧表達出自己對中國未來電影工業(yè)發(fā)展的期許，“視效預覽在好萊塢已經(jīng)是非常成熟的技術，但在中國還處于起步階段，我希望未來中國可以盡早普及視效預覽技術，它將會成為中國電影彎道超車的渦輪增壓機。”

　　路徑依賴

　　技術標準制定的速度跟不上技術發(fā)展

　　觀眾在觀看電影時，除了會被電影酷炫的特效所吸引，再來就是會追求極致的觀影感受，其中就包括電影的圖像質(zhì)量。索尼中國專業(yè)系統(tǒng)集團創(chuàng)新業(yè)務開發(fā)本部技術總監(jiān)王亞明提出，人們在觀看電影時會有身臨其境的感覺，這其實不是技術做出來的，“人眼有一定的極限能力，如果我們能超過這種極限的話，其實我們就可以達到一種更高的境界。最好的表演就是沒有表演，最好的技術就是沒有技術。”

　　從技術層面講，要實現(xiàn)這種超越，是要付出代價的，在比較低的層次進行改善很容易，但越往上越難，王亞明說，“電影誕生100多年了，電影的基本參數(shù)也存在了100多年，我們認為這是一種缺點。拿現(xiàn)在的‘80后’到‘00后’來說，這幾代人他們是玩著游戲機長大的，他們就認為我看到的越流暢，越豐富、色彩越絢爛、感受越舒服越好。”

　　在王亞明看來，電影技術發(fā)展的新動向就是“五高”──高分辨率、寬色域、高動態(tài)范圍、高幀率、高量化比特。在拍攝環(huán)節(jié)和后期制作環(huán)節(jié)，實現(xiàn)“五高”已不是問題，但在放映環(huán)節(jié)，難度是最大的，尤其是實現(xiàn)寬色域。

　　回顧電影發(fā)展的整個歷程，100多年以來，近30年進步尤為明顯。最早，電影從拍攝、制作到放映都是膠片，近30年實現(xiàn)了從模擬膠片向數(shù)字化的發(fā)展。

　　率先實現(xiàn)數(shù)字化、脫離膠片的環(huán)節(jié)是后期制作，隨后實現(xiàn)數(shù)字化的環(huán)節(jié)是放映，放映機取代了膠片，而最后實現(xiàn)數(shù)字化則是拍攝環(huán)節(jié)。但是，在王亞明看來這其中進步最慢的就是放映環(huán)節(jié)，“我們現(xiàn)在在影院里看的電影和電影發(fā)明的初始階段沒有什么差別，仍然使用投影技術。”受到投影技術的限制，即使用現(xiàn)在最好的技術，也很難大幅度提高放影的對比度和色域，這是目前所面臨的最大困難。

　　而王亞明認為，進步最慢并不是技術，而是標準，“電影行業(yè)技術跑得很快，技術標準卻跑得很慢，技術標準跟不上技術發(fā)展的速度，新的技術只能停留在試驗階段，沒有辦法進入到整個社會里去。”

　　王亞明以目前對電影圖像質(zhì)量貢獻特別大的技術HDR為例，詳細地闡述了這一問題所面臨的實際困難，“HDR到現(xiàn)在為止沒有行業(yè)標準，有的只是兩個廠商標準，亮度差不多，但EOTF（電光轉換函數(shù)）不同，兩個格式不兼容，即使有再好的技術，沒有統(tǒng)一的技術標準，市場也無法往下繼續(xù)推廣。”

　　電影是一個完整的體系，只改變當中一個參數(shù)、一個單位、一個性能、是遠遠不夠的，必須綜合考慮整個流程，制定一個統(tǒng)一的完善的技術標準。

　　王亞明強調(diào)，目前電影行業(yè)存在典型的“路徑依賴”問題，“電影行業(yè)100年過去了，拍攝、制作所有的技術都在變化，可我們用的‘鍋’還是100年前制作膠片時代的‘鍋’。電影已經(jīng)從膠片脫離了，但是很多技術標準還是以膠片的性能為基礎制定的。雖然沒有膠片，但是整個電影行業(yè)還是生活在‘沒有膠片’的膠片時代。”

　　不過王亞明從中也看到了中國企業(yè)未來發(fā)展的機會，“比如LED放影，全世界80%到90%的LED屏都是在中國深圳制造的，如果放影技術從現(xiàn)有的技術向新技術發(fā)展，其實中國的機會應該是最多的。”

　　協(xié)同創(chuàng)作

　　中國要成為電影生產(chǎn)的工業(yè)化強國

　　在很多投資人看來，電影是一個投資成本大、風險極高的投資項目，北京文化董事高級副總裁彭佳瞳就曾表示，電影市場雖然在不斷創(chuàng)造出新的票房紀錄，但其中的風險仍不可小覷，“80%在虧錢，20%在賺錢。我現(xiàn)在能做的，就是通過不斷地積累經(jīng)驗，做到少賠錢甚至不賠錢。”

　　面對如此高風險的電影產(chǎn)業(yè)，投資人又能通過什么手段“管”好自己的錢呢？藍海彤翔集團聯(lián)合創(chuàng)始人、中國傳媒大學高性能計算中心副研究員高鵬東在論壇上介紹了他們最新的研究成果。

　　高鵬東首先通過兩個數(shù)據(jù)，直觀地反映了中國市場目前在世界范圍所處的領先位置，“2017年中國電影市場年度票房559.11億元，2017年中國電影銀幕數(shù)50776塊。在未來三年，中國電影市場將成為世界上第一大市場。但中國單銀幕的盈利能力和單影院的盈利能力，近五年來卻是在逐年下降的。”

　　高鵬東表示，電影工業(yè)化由很多因素決定，好的內(nèi)容從來不缺觀眾，內(nèi)容為王一直是電影行業(yè)的不變法則。但在中國目前的生產(chǎn)業(yè)態(tài)下，在保證好的創(chuàng)意的前提下，同時也希望能夠批量化生產(chǎn)。中國是一個電影的大國，但不是一個電影生產(chǎn)的工業(yè)化強國。如今，中國影視工業(yè)化仍處于初級分工、低效協(xié)作和缺乏流程管理的階段，未來還有很長的路要走。

　　中國電影業(yè)需要有專業(yè)團隊對電影制作全生命周期進行管理，幫助出品方、制作方、出品人，對整個電影出品過程進行完整的監(jiān)管，對進度和資金有整體的把握，同時基于互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)良好的跨區(qū)域協(xié)作。

　　高鵬東介紹，藍海云平臺正在進行這方面的操作，貫穿始終地采用PDCA式項目管理，即有計劃（PLAN），有執(zhí)行（DO），有檢查（CHECK），有反饋（ACT）。在每一個不同的階段，都完全按照工業(yè)化的生產(chǎn)流程來對電影的生產(chǎn)有同樣的約定和要求。

　　在籌備期，平臺進行階段的劃分和預算的制定。在拍攝階段，平臺通過對劇本的智能拆解，完成基于場景、角色、劇情的自動拆分，使片場統(tǒng)籌能夠從瑣碎的工作中脫離出來，把統(tǒng)計工作交由系統(tǒng)完成，同時每天的拍攝進度和資金花銷，會同步以圖形的方式反饋到投資人、制片人手里。

　　在后期階段，藍海云平臺能夠讓出品方對項目分包的情況一目了然。后期制作完成后，導演也不需要到現(xiàn)場，只要是在能上網(wǎng)的地方就能打開，對于鏡頭里有任何疑問和需要修改的地方，都可以通過在線的會議系統(tǒng)和后期制作方進行溝通，極大地提高了工作效率。

　　此項技術還有兩個核心技術保障。第一是高速傳輸技術，促進在多地協(xié)同下可以更好地共享數(shù)據(jù)。第二是數(shù)據(jù)安全保障，確保數(shù)據(jù)不丟失，同時加密，在電影上映前，所有數(shù)據(jù)都是保密的。

　　目前，這套系統(tǒng)已經(jīng)有了實際的應用。在剛剛上映的中美聯(lián)合出品動畫電影《深海歷險記》中，藍海云平臺主要發(fā)揮了數(shù)字資產(chǎn)管理的作用，同時由于是中美協(xié)作，涉及海外在線審片，通過藍海云平臺也極大地提高了溝通的效率。（徐雪霏）