安藤忠雄的“挑戰(zhàn)”與“超越”

　　安藤忠雄在建筑界是一個響當(dāng)當(dāng)?shù)拿帧Ｗ鳛楫?dāng)今世界最活躍、最具影響力的建筑大師之一，安藤忠雄因?qū)η逅炷恋莫毺剡\用而被譽為“清水混凝土詩人”，自學(xué)成為建筑大師，過去50年間，設(shè)計了近200項國際著名建筑，榮獲包括建筑界“諾貝爾獎”之稱的普利茲克獎在內(nèi)的一系列世界建筑大獎。在建筑領(lǐng)域，他不斷挑戰(zhàn)自己，而在藝術(shù)領(lǐng)域，他更是不斷超越自我。通過與大師在藝術(shù)上的對話，安藤忠雄以自己獨特的視角對藝術(shù)做出詮釋，打破建筑與美術(shù)的界限，為人們展現(xiàn)藝術(shù)的力量。

　　▲  安藤忠雄（圖片由上海復(fù)星藝術(shù)中心提供）

　　“沒文化的日本鬼才”

　　安藤忠雄被稱為“沒文化的日本鬼才”。這位享譽世界的日本建筑師未曾上過一節(jié)建筑課，沒有獲得任何學(xué)位，甚至連最基礎(chǔ)的科班教育都未曾接受。

　　1941年，安藤忠雄出生于日本大阪，家境貧困的他在一個小小的木工坊里度過了童年，為了糊口，他16歲開始習(xí)練拳擊，并在一年后成為職業(yè)拳擊手。一次偶然的機會改變了他的生命軌跡，一次在書店，安藤忠雄看到了一本四角磨損的舊相冊。這是一本關(guān)于著名建筑大師勒·柯布西耶的小冊子，柯布西耶的作品給安藤忠雄帶來巨大沖擊，吸引著他慢慢走上了建筑設(shè)計的道路。18歲，安藤忠雄離開拳臺，開始通過自學(xué)學(xué)習(xí)建筑。用拳擊比賽獲得的獎金，他踏上了環(huán)球旅行之路，探訪各地獨特的建筑。1969年，安藤忠雄創(chuàng)立了自己的建筑研究所。“住吉的長屋”是安藤忠雄的成名之作，這座小小的房屋中有著看似對稱卻又曲折的線條，用清水混凝土、鐵玻璃、木材和石條將春夏秋冬四季請入園中。這一設(shè)計在1979年獲得了日本建筑學(xué)會年度大獎。

　　因?qū)η逅炷?、幾何結(jié)構(gòu)、天然光的非凡運用，以及將自然因素引入建筑的設(shè)計理念，安藤忠雄獲得世人的高度認(rèn)可，1995年，他榮獲了世界建筑界最高榮譽“普利茲克獎”。在過去50年的建筑設(shè)計生涯中，他設(shè)計了近200件作品，并榮獲眾多世界大獎。

　　安藤忠雄最著名的作品當(dāng)屬他的教堂三部曲——水之教堂（1988年，日本北海道）、光之教堂（1989年，日本大阪）、風(fēng)之教堂（1989年，日本兵庫縣）。在鏡面湖邊與自然對話、在“光之十字”下與神靈對話、在“風(fēng)之長廊”中與內(nèi)心對話，這3個建筑之中，光與影、建筑與自然、宗教與人文交匯、碰撞、相融，簡潔的造型為空間提供了無限張力，成為日本乃至世界宗教空間設(shè)計的杰作。

　　▲ 安藤忠雄“教堂三部曲”

　　設(shè)計的巧妙與風(fēng)格的獨特并不是安藤忠雄成功的全部。安藤忠雄拒絕任何現(xiàn)代化和系統(tǒng)化的工作方式，堅持一切工作由手來完成。從場地踏勘、分析到設(shè)計概念的形成，從文件制作、圖紙繪制到工程施工，他對每一個環(huán)節(jié)都有詳細(xì)的記錄和圖紙。而這，或許也是他的建筑生涯與藝術(shù)的交匯點。連日來，在上海和廣東兩地啟幕的兩個展覽正在從不同角度為安藤忠雄寫下注腳。

　　挑戰(zhàn)——建筑大師的“哲思禪意”

　　今年3月，安藤忠雄個展——“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”在上海復(fù)星藝術(shù)中心啟幕，作為安藤忠雄全球巡展的第四站，也是中國迄今為止對安藤忠雄建筑設(shè)計生涯最全面的大型回顧展，本次展覽通過經(jīng)典建筑作品的再現(xiàn)、精致的建筑模型、詳盡的設(shè)計手稿、書法篆刻，以及大量獨有影片、旅行筆記和照片全景展現(xiàn)了一代建筑大師的傳奇人生及其對人生永不停止的挑戰(zhàn)。為了讓觀眾對建筑大師的設(shè)計之美有更為直觀的感受，安藤忠雄建筑研究所特別根據(jù)復(fù)星藝術(shù)中心的建筑特點，為本次展覽對空間布局、結(jié)構(gòu)進行了特別改造，為觀眾全方位打造了獨具安藤忠雄設(shè)計特色的光影空間。

　　建筑之于安藤忠雄，不只是具有單一功能性的物理空間，更是以特別方式與社會、城市、人與環(huán)境發(fā)生關(guān)聯(lián)的媒介。安藤忠雄的設(shè)計融西方建筑理論與東方美學(xué)于一體，試圖通過對空間的改造，令建筑成為城市中連接人與自然的中介，在對建筑材質(zhì)、幾何結(jié)構(gòu)和空間持續(xù)探索的同時，開創(chuàng)性地將光、風(fēng)、水等自然元素引入建筑空間，其對自然元素的抽離提煉、對樸素建筑材質(zhì)的偏愛，以及對光與影的精妙運用，洋溢著東方特有的哲思禪意。他對人、建筑與自然和諧共融的追求為建筑注入特有的精神靈性，通過建筑傳達的精神理念改變了傳統(tǒng)人們對建筑結(jié)構(gòu)、色彩、形式等技術(shù)層面的關(guān)注，將對建筑的理解提升到對人生價值和自由探求的精神層面，激發(fā)人們以哲學(xué)角度反思建筑的本質(zhì)與真諦。

　　▲ 安藤忠雄設(shè)計的巴黎證券交易所改造項目（圖片由上海復(fù)星藝術(shù)中心提供）

　　“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”在復(fù)星藝術(shù)中心一樓再現(xiàn)了安藤忠雄的經(jīng)典作品，世界上唯一一座以“水”為主題的“水之教堂”。此外，還將安藤忠雄過去半個世紀(jì)的建筑成果毫無保留地展現(xiàn)給中國觀眾，觀眾可以通過模型和詳盡設(shè)計手稿全面了解建筑大師的眾多經(jīng)典作品。例如，榮獲日本建筑學(xué)會年度大獎的經(jīng)典建筑——“住吉的長屋”，這件作品匯集了安藤忠雄設(shè)計上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石條等建筑材質(zhì)。受委托為直島文化村項目設(shè)計的核心建筑倍樂生之家——直島現(xiàn)代美術(shù)館，安藤忠雄的設(shè)計以“自然、建筑、藝術(shù)共生”概念為基礎(chǔ)，將美術(shù)館與酒店融為一體，其中“橢圓”客房的6個房間圍繞橢圓形池塘建成，凸顯向外開放的空間感，即便在室內(nèi)也能感受到外部的自然。建筑中心的圓形大廳則充分體現(xiàn)了清水混凝土建筑空間與光完美結(jié)合的特色。以及堪稱近40年日本現(xiàn)代藝術(shù)代表作品之一的地中美術(shù)館。地中美術(shù)館一如其名，建筑主體大部分埋于“地中”，安藤忠雄的設(shè)計將對自然的破壞降至最低，達到一種“人與自然共存”的境界。整座建筑采光盡可能利用自然光，最大限度保留了直島的自然景觀，令地中美術(shù)館成為地緣性藝術(shù)的典范等等。除此之外，當(dāng)觀眾步入極具安藤特色風(fēng)格的灰色展廳，還可以通過書法篆刻、獨有影片、旅行筆記、照片了解安藤忠雄設(shè)計靈感的來源，以及設(shè)計背后的故事，進入建筑大師的精神世界，在幾何結(jié)構(gòu)和流線形態(tài)切割構(gòu)成的光影空間中，激活自身對生活、自然和世界的感悟，從哲學(xué)角度反思建筑的本質(zhì)與意義。

　　本次展覽中，安藤忠雄還在復(fù)星藝術(shù)中心的廣場上放置了他的裝置作品——一座巨大的青蘋果雕塑。安藤忠雄表示，青蘋果寓意青春，在全球面臨巨大挑戰(zhàn)的今天，青蘋果所傳達出的朝氣蓬勃、充滿希望的氣息尤其被需要。2020年，席卷全球的新冠肺炎疫情令整個世界驟然停頓，從地域隔離引發(fā)的地緣政治和種族文化沖突，到人們生活方式的被迫改變，我們每個人、每一天都在面對挑戰(zhàn)。安藤忠雄希望將作品置于公共空間，通過自己的創(chuàng)作聯(lián)結(jié)公眾，傳遞藝術(shù)的溫暖和治愈人心力量，激勵人們心懷希望，積極勇敢迎接當(dāng)下的挑戰(zhàn)。

　　超越——建筑大師的藝術(shù)人生

　　位于廣東順德的和美術(shù)館于3月 30日正式開館，同時，安藤忠雄首次以藝術(shù)為主線的大規(guī)模個展——“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”也在這里拉開帷幕。這次展覽的宣傳海報非常吸引眼球——英文標(biāo)題中的“建筑”一詞被紅色的畫筆刪除，改為“藝術(shù)”一詞。安藤忠雄在寄語中稱：“‘超越’這個展覽將打破建筑與美術(shù)的界限，回歸原點，向大家介紹與我并肩奮斗，對我人生有著不可磨滅影響的藝術(shù)作品。這些藝術(shù)作品將融入和美術(shù)館的建筑，通過再次的空間設(shè)計，最大限度地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作能量，共同表達‘超越所見的發(fā)現(xiàn)’，在‘希望之光’中領(lǐng)會與發(fā)揮‘超越’的精神?！?/p>

　　展覽的首個篇章“超越藝術(shù)”展出的是10位與他人生相交、對其創(chuàng)作影響深刻的大師之作，包括巴勃羅·畢加索、埃斯沃茲·凱利、杉本博司等，以空間回報藝術(shù)、以建筑超越藝術(shù)，度身設(shè)計并重新釋讀空間和作品的對話。在他和藝術(shù)家們交流與思想碰撞的過程中，其創(chuàng)作潛能被極大激發(fā)，并逐漸找到自身藝術(shù)表達的重要媒介——“光”。觀眾將跟隨這束“光”，在第二篇章中探索他運用“光”進行藝術(shù)創(chuàng)作的軌跡，包括因建筑師勒·柯布西耶的影響而踏上歐洲探尋之旅后創(chuàng)作的珍貴手稿及影像，以及回歸幾何原點所構(gòu)造的光影藝術(shù)空間。展覽終章“超越安藤”將進入其橫跨多個領(lǐng)域所創(chuàng)造的精神世界，呈現(xiàn)他以木材、玻璃、攝影等不同媒介所創(chuàng)作的作品，其中包括運用鉑金印相技術(shù)將其手稿與攝影完美結(jié)合并呈現(xiàn)的ANDO BOX。除此以外，展覽更復(fù)現(xiàn)了其地緣藝術(shù)代表作——地中美術(shù)館，觀眾在巨幅直島影像環(huán)繞下穿梭其中，深入領(lǐng)會安藤忠雄持續(xù)思考自然與人類關(guān)系的藝術(shù)精神。

　　▲ 安藤忠雄的裝置作品“永遠(yuǎn)的青春——青蘋果”（圖片由上海復(fù)星藝術(shù)中心提供）

　　和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒表示，從10多歲初見杰克遜·波洛克作品時受到的沖擊，到20歲時對美國觀念藝術(shù)和馬塞爾·杜尚的興趣，安藤忠雄在人生初期就已被現(xiàn)代藝術(shù)的抽象之美所感染。而他與“具體美術(shù)協(xié)會”的交游，更是向他的建筑生涯發(fā)出了“探索更多未見之物”的呼號。在“超越”展上展出作品的吉原治良和白發(fā)一雄都是“具體派”成員，這個由日本阪神地區(qū)年輕藝術(shù)家在1954年創(chuàng)立的小組，是一群高喊著“絕不模仿！要自由！”的先鋒派，力求用“具體的證明來呈現(xiàn)自由精神”?！八麄円越醣┝Φ募儩崄硖剿鲃?chuàng)作，深深擊中了我的心，”安藤忠雄曾在采訪中回憶道，“半個多世紀(jì)過去了，他們的力量到現(xiàn)在都沒有絲毫減弱?！薄霸谶@些藝術(shù)家身上，他看到了尚未消失的自由。他們的作品催促人們不停地揣摩、思考和想象?！鄙凼嬲f。

　　“我一直在思索該如何去理解‘安藤忠雄’，但這并非易事。安藤忠雄與其建筑師的身份形影不離，但實質(zhì)上，他早已超越建筑師的范疇。像拳擊手的互搏，他持續(xù)在試探建筑師力量的邊界——是否能做更多惠及人類的事情。”本次展覽策展人馬衛(wèi)東表示，“縱觀他的大半生，重要節(jié)點無不與‘藝術(shù)’相關(guān)。年輕時受藝術(shù)家影響決心投入建筑事業(yè)；與藝術(shù)家的深交合作，成為安藤主動向世界打開自己的原動力；之后作為藝術(shù)家進行空間等多介質(zhì)的創(chuàng)作。”

　　在安藤忠雄的世界里，藝術(shù)的分量非同一般。人類的未來究竟在哪里？人類的幸福是什么？世界應(yīng)該是什么樣子？……這些問題在安藤忠雄看來都是只有藝術(shù)可以作答的。他在親自為展覽撰寫的前言中寫道：“藝術(shù)激發(fā)人們內(nèi)心的創(chuàng)造力，自由思考、打破界限、最終有所作為。這才是藝術(shù)存在的意義吧！”（宋佳烜）

　　2021年4月18日《中國文化報》第3版刊發(fā)特別報道

　　《安藤忠雄的“挑戰(zhàn)”與“超越”》

　　轉(zhuǎn)自：文旅中國

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