驚人的膽識與毅力——懷念吳山明先生

　　▲ 創(chuàng)作中的吳山明先生

　　山明老師走了，走得那么突然。后來方知10年前醫(yī)生已告誡，生命將在5年內(nèi)終止，然而他隱瞞癌癥病情，一直頑強拼搏至80周歲。在病魔纏身的10年里，他依然創(chuàng)作出國家重大題材巨幅新作多件，參加了難以數(shù)計的中國美院教學檢查，成為教學督導之楷模，依然勉力參加社會上各種美術(shù)活動，如為《美術(shù)報》一次又一次辦中國畫創(chuàng)研班，進行人、山、花全科教學嘗試，直到2019年5月第三屆創(chuàng)作展覽結(jié)束。2020年9月底他照舊出席“浦江書畫節(jié)”時，我與他留下了一幀合影。真是生命不息，奮斗不止！

　　吳老師從藝、從教和做人，均為吾輩師表，謙謙君子，高山仰止！

　　上世紀五六十年代，“浙派人物畫”風靡全國，李震堅、周昌谷、方增先、顧生岳、宋忠元5位元老彪炳畫史，后繼者如何弘揚與創(chuàng)新成為畫界嚴峻的拷問。吳老師以他驚人的膽識與毅力，傳承其精神，改變其畫風，最終登臨藝術(shù)高峰，含笑于九泉。

　　1955年從附中到大學本科，吳山明有幸得到潘天壽等老先生群體和“浙派人物畫”5位元老的親炙，1964年畢業(yè)后留在中國美術(shù)學院任教，先后任教研組長、系副主任、教授、博導、系主任和造型學部主任，美院學術(shù)委員會委員和教學督導，50多年來，他一直沒有離開過中國美院中國畫系。

　　藝術(shù)的重復等于零，故藝術(shù)家要有鮮明的個性，要有個人獨特的風格。作為常識誰都明白，卻很少有人會思考藝術(shù)民族特色與個人風格表現(xiàn)的關(guān)系，而吳山明成功的關(guān)鍵就宏觀而言，恰恰在于視藝術(shù)民族特色高于個人風格表現(xiàn)。

　　他的高明之處在于深化認知在先，然后堅決踐行。他明白民族藝術(shù)特色就世界藝苑而言是民族藝術(shù)的個性，個人風格應該出于民族特色，而不在于反叛。特色對于中國畫價值、文化底蘊的重要，正如羽毛是鳥類的特征一樣，離開了這一特征，去掉了羽毛這一共性，也就無鳥類個性可言了。

　　對于中國畫以線為主的特點，吳山明從未動搖過。他說得非?？隙ǎ骸耙跃€造型是中國繪畫的特點，過去是這樣，現(xiàn)在是這樣，將來也必然是這樣?！薄凹薪鉀Q以線概括主要形體、特征、神態(tài)，以及增強線本身的藝術(shù)內(nèi)涵，應該是追求的主要目標。”他甚至用一句話來概括——中國畫：線的藝術(shù)。

　　就他自己的創(chuàng)作而言，他對立意、取材造境非常在意。他的藝術(shù)活動甚至可以概括為兩句話：為凡人造像，造超凡境界。我以為前者來自儒學影響，后者則可以看成是取之老莊。也可以說，他的藝術(shù)既繼承反映現(xiàn)實題材之宏愿，又揚筆墨造境之優(yōu)長，同樣蘊含著一種辯證把握與哲理思考。主次、強弱、疏密，各種取舍、布排，得心應手，睿智果斷。每觀其作畫輕松自如似有神助。

　　他的畫虛實疏密，黑白布局，既自然又規(guī)矩，保持了優(yōu)秀中國畫的傳統(tǒng)。其主調(diào)呈現(xiàn)出清麗自然而非以怪異奇險取勝，明豁通透又朦朧逸韻，十分耐人尋味；筆線單純中求變化，往往能在筆墨滲化中抓住機緣自然生發(fā)，營造特別的語言效果，可謂狀物抒情均自自在在。

　　▲ 雪山之鷹（國畫） 49×67厘米 1985年 吳山明

　　中國人物畫傳神寫意，畫家從個人深切的感受去作時代的表現(xiàn)，追求自己獨特的形式語言使之達到“化境”，這才是真正有意義的求索。從寫生到塑造，從習作到創(chuàng)作，嚴格地說還有一個跨越，這就是必須要有高度概括的形態(tài)。那就是以既有傳承又有個性的筆墨語言、筆墨結(jié)構(gòu)塑造出有意味的形式感的形象來。吳山明選擇了宿墨和用水，并最終達到了純化個性筆墨語言的目的。

　　宿墨在山水畫中黃賓虹先生用得比較多，也用得非常好，黃賓虹的濃焦宿墨使他的山水畫更亮更濃更精神。宿墨產(chǎn)生的審美感在人物畫中還很少有人全面嘗試，如果直接從黃賓虹的濃焦宿墨移至人物畫的話，人物的豐富性很難得以表現(xiàn)。吳山明就嘗試、探索各種淡宿墨的方法，靠不同的筆痕水漬復疊使之既簡練又豐富，大水大墨既單純又生動，直到產(chǎn)生晶瑩多彩的效果。他依然堅持不用明暗的表現(xiàn)法，用長短不一、粗細濃淡變化的宿墨線條與墨跡來勾勒與塑造人物，而產(chǎn)生了似古而實新、奇妙而卓異的淡宿墨趣味，從而使人物畫表現(xiàn)的新穎感和豐富性成為可能。吳山明從傳統(tǒng)延伸變化出來的宿墨新用，如同潘天壽晚年由山馬筆作畫轉(zhuǎn)向指墨畫，他們的選擇具有異曲同工之妙。

　　▲ 脊梁（國畫）125x250厘米 2014年 吳山明

　　盡管宿墨也有其表現(xiàn)上的局限性，但當畫家利用宣紙的特性施展高妙的用水本領(lǐng)，使宿墨線條的表現(xiàn)力大大提高，整體效果就出來了。他提升了中國畫筆墨狀物寫心的表現(xiàn)力，而其本身仍保持單純，用單純的線條勾勒，巧妙地、不露聲色地吸取了西方寫實人物畫法中造型精微的成分。這是一種揚長避短的辦法，也是吳山明解決筆墨和造型矛盾的方式，既呈現(xiàn)出一種前所未有的筆墨之美，也實現(xiàn)了高難度的寫意筆墨與寫實造型的統(tǒng)一。

　　他大膽地在宿墨的領(lǐng)域探索，在凝重之外發(fā)掘其晶瑩美，研究宿墨的水法和淡宿墨、色宿墨、清宿墨的特殊水漬美，研究筆墨水漬交疊的肌理美。他以大水大墨表現(xiàn)大結(jié)化，追求“帖”的靈動，“碑”的凝重，以求“結(jié)”中有“化”、“化”中留“結(jié)”，研究作品的律動感和鮮活感，他的探索為藝術(shù)同道所認可。

　　隨之，宿墨之玄、宿墨的淋漓之妙也用來表現(xiàn)江南的特色，表現(xiàn)江南的少女，表現(xiàn)古人詩意，甚至塑造吳昌碩、潘天壽、黃賓虹這樣藝術(shù)大師的形象，同樣取得了成功。在他成熟的作品里，色彩有意地淡化了，人物的勾勒，特別是面部明豁簡練，說這是浙派人物畫家前輩追求多年而尚未到達的深度和高度，恐怕亦不為過。

　　疏蕩中有奇氣，單純中有韻味，簡潔中有豐富。他個性凸現(xiàn)的作品中，中國畫的民族特色依然非常鮮明。

　　他在中西繪畫有沖突的地方，大膽棄西求中。在筆墨形式與色彩表現(xiàn)有悖時，重筆墨而淡化色彩。在具體的專業(yè)基礎(chǔ)訓練中，特別強調(diào)以中國畫的要求來改變思想方法和觀察方法從而改變作畫的表現(xiàn)方法，而且響亮地提出了七個“替代”：“我們必須以凹凸的理解和表現(xiàn)去替代明暗調(diào)子的描繪；以虛實的理解和表現(xiàn)去替代空間層次的處理；以具有活力的集形神表現(xiàn)于一體的‘線’型去替代簡單的輪廓線；以多方位的觀察和理解去替代定視角的、平面的觀察方式；以中、短時間的素描和慢寫去替代長期的注重無窮層次刻畫的素描；以慢寫、速寫與默寫的結(jié)合去替代單純的寫生；以主客觀的結(jié)合去替代重客觀的描寫等。”

　　吳山明的教學改革，秉持潘天壽先生開創(chuàng)的“重傳統(tǒng)、重基礎(chǔ)、重修養(yǎng)、提倡創(chuàng)新”的教學宗旨，發(fā)展人、山、花分科教學。先后兩次制定和修改教學大綱，首次在全國推出完整的中國畫教學大綱，并兩次在中國美術(shù)學院召開全國中國畫教學座談會，影響深遠。他推廣了許多靈活的教學模式和新舉措，完善了教學體系，起到承前啟后的重要作用。他擔任系主任時間最長，許多大事是在他任內(nèi)完成的，該寬容的和該堅持的涇渭分明，顯示出新時期同代人少有的大家風范。

　　吳老師以自己的膽識和毅力成功地樹起了一塊令人仰望的藝術(shù)豐碑?。ūR炘  中國美術(shù)學院教授）

　　2021年2月28日《中國文化報》第2版特別推出

　　《驚人的膽識與毅力——懷念吳山明先生》

　　轉(zhuǎn)自：文旅中國

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