對藝術(shù)團體、藝術(shù)家來說,剛剛過去的2020年異常艱難,疫情一度逼停線下演出,甚至來不及開箱便又封箱。好在,云演播給了藝術(shù)工作者和熱愛藝術(shù)的人一個演出、欣賞的新途徑,不僅在疫情膠著時期撫慰了人們的心緒,而且為藝術(shù)創(chuàng)作打開了新局面,以致有人把2020年稱為云演播元年。
是否“元年”或許不急于下定論,但是至少,云演播、云上的藝術(shù)生活已經(jīng)成為行業(yè)和藝術(shù)愛好者關(guān)注的焦點。中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長宋寶珍認為,打造高質(zhì)量云演播,需要在藝術(shù)品質(zhì)、創(chuàng)作理念、受眾心理、互動交流、技術(shù)保障等方面下足功夫。目前,越來越多的文藝工作者和相關(guān)技術(shù)的提供者在考慮,如何讓創(chuàng)作更適應(yīng)云端、如何讓云演播更好地服務(wù)于觀眾。
云演播需要專門包裝
目前,將線下演出錄制然后上線是云演播的主要形式。全球知名的“英國國家劇院現(xiàn)場”就是用高清影像技術(shù)手段拍攝舞臺藝術(shù)作品,一直廣受戲劇愛好者好評,近年來,“高清現(xiàn)場”在中國也愈發(fā)流行。固然云演播無法還原演出的現(xiàn)場感,但云演播也有著現(xiàn)場演出不具備的優(yōu)點,突破“還原”的思路做專門設(shè)計包裝,云演播有著巨大潛力。正如宋寶珍所說,云演播打破了實體劇場物理空間的局限,擴大了虛擬空間戲劇藝術(shù)的傳播效能,讓實體劇場發(fā)生了不可逆的真人觀演,在互聯(lián)網(wǎng)中具有了可復(fù)制、可審視、可彈幕、可收藏,自由參與的多種可能性。
一屏之隔使得云演播與線下演出存在很大差異。適應(yīng)舞臺演出的燈光,上鏡會顯得偏暗;舞臺上濃淡得宜的妝容,通過鏡頭近距離拍攝則可能顯得過重;舞臺上大開大合的調(diào)度,通過鏡頭全景拍攝下來,觀眾就可能分辨不清舞臺上的人物是誰??梢?,云演播需要對作品呈現(xiàn)的各個環(huán)節(jié)做專門調(diào)整,既不能脫離舞臺藝術(shù)的本體,又要符合鏡頭拍攝、屏幕觀看的要求。
▲ 京劇《大宅門》的上線,要求技術(shù)團隊既要懂拍攝,更要懂戲
北京京劇院編劇、導(dǎo)演李卓群編劇、執(zhí)導(dǎo)的京劇《大宅門》錄制過多個版本,并陸續(xù)以片段形式上線。李卓群介紹,《大宅門》的錄制邀請了具有多年節(jié)目制播經(jīng)驗的團隊,導(dǎo)演跟舞臺演出的各個環(huán)節(jié)、工種都進行了細致的溝通,從舞美燈光到唱腔表演,整個團隊要為云演播協(xié)同作戰(zhàn),讓鏡頭成為觀眾的眼睛,發(fā)現(xiàn)美、展現(xiàn)美?!扮R頭的運用、切換必須與戲劇的情節(jié)、節(jié)奏,與演員的唱腔、氣口相吻合,這要求云演播的技術(shù)團隊不僅要懂拍攝技術(shù),更要懂戲?!崩钭咳赫f。
云演播讓傳統(tǒng)概念中的舞臺藝術(shù)突破了舞臺疆界,為藝術(shù)創(chuàng)作開拓了新的空間。國家大劇院2020年舉辦的“春天在線”“聲如夏花”兩個系列在線音樂會,大膽移步換景、走下舞臺,充分利用了劇院的空間環(huán)境,根據(jù)現(xiàn)場情況設(shè)計燈光、鏡頭語言等,并按照音樂的情感節(jié)奏適當加入特效,讓音樂會的云演播展現(xiàn)出不同于現(xiàn)場聆聽的獨特魅力。
從表演的角度,云演播也與線下演出不同。黃梅戲名家吳瓊說,面對鏡頭表演,幅度要收縮一些,身段、動作要考慮是否會“出畫”等?!皩τ趯iT供線上觀看傳播的作品,更重要的是要調(diào)整表演心態(tài)。劇場表演是演員與觀眾在同一個物理時空共同完成的,有一種呼應(yīng)和交流,這種呼應(yīng)和交流無法通過鏡頭即時進行,那么就需要演員自我調(diào)節(jié),保證投入角色、情緒飽滿?!眳黔傉f。
云演播需要技術(shù)加持
技術(shù)一直為藝術(shù)創(chuàng)作、演出提供必不可少的保障支持,只是在以往談?wù)撍囆g(shù)創(chuàng)作時,技術(shù)受到的關(guān)注遠不及主題立意、故事人物等層面多。而對于云演播來說,技術(shù)顯示出前所未有的重要性,許多院團、劇院的云演播已經(jīng)證明了這一點。技術(shù)的介入以及更新迭代,不僅為云演播提供便利,而且推進著創(chuàng)作層面的創(chuàng)新突破。正如媒體人童薇菁所說,云上的藝術(shù)生活是起于技術(shù)實踐、最終轉(zhuǎn)向內(nèi)容生產(chǎn)的新形態(tài)。
▲ 綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》實現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)云演播,為觀眾提供自由縮放觀看的全視覺體驗。(圖片來自網(wǎng)絡(luò))
綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》把舞蹈這種舞臺藝術(shù)通過鏡頭、屏幕展現(xiàn)給更多觀眾,尤其是舞蹈展示環(huán)節(jié),是典型的舞蹈藝術(shù)云演播。據(jù)了解,該節(jié)目基于5G時代的技術(shù)發(fā)展,通過120個高清攝像頭和60個可以360度拍攝的攝像頭拍攝,提供了立體的多機位、網(wǎng)絡(luò)用戶能夠自由縮放觀看的全新視覺體驗。
這種“5G+4K+360度”的多機位拍攝方式,也被應(yīng)用在演唱會尤其是男團、女團演唱會的云演播上。觀眾既可以觀看全景,也可以聚焦心儀的某一位藝人,一次錄制、多角度呈現(xiàn),滿足不同需求,符合云演播分眾化的特點。當然,這樣精細的全景捕捉也反過來對舞美、燈光、表演等提出了更高要求。
此外,近年興起的VR技術(shù)也為云演播的作品創(chuàng)作提供了新的方式。在“道略演藝”于2020年11月所作的《在線演藝大咖答卷》中,“Sandbox砂之盒”創(chuàng)始人樓彥昕介紹了VR沉浸式劇場為互動表演帶來的新變化:演出無需舞美、燈光等設(shè)施,只需要在空地上即可進行,演員也可以在各自的線下空間、不必聚于一處,只要同時表演,就可以通過測試捕捉技術(shù)進入特定的虛擬空間,并實現(xiàn)觀眾和演員的互動。這類技術(shù)將對云演播作品的內(nèi)容題材、表現(xiàn)手法等產(chǎn)生深遠影響,甚至挑戰(zhàn)傳統(tǒng)認知中的演出概念。
呼喚“為云而生”的作品
正如上海開心麻花文化傳媒有限公司總經(jīng)理汪海剛在某論壇所說,把劇場內(nèi)容直接碎片化、上線,不可能打得過抖音和快手。因而,云演播要探索更加適合于自身的、獨具個性的藝術(shù)形態(tài)。
云演播大量的藝術(shù)實踐已經(jīng)引起理論界的重視?!斑^去我們認為,舞臺藝術(shù)是一種面對面交流的藝術(shù),必須發(fā)生在劇場中,從創(chuàng)意策劃到排練、合成、演出,每一個環(huán)節(jié)都有成規(guī)?!敝袊枧_美術(shù)學會會長曹林說,“然而隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)達,舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作、呈現(xiàn)可以有其他方式,文藝界應(yīng)該以更長遠、積極的眼光觀照、思考這個問題?!?/p>
某些作品不適用于劇場和舞臺,甚至以傳統(tǒng)觀念來看,未必可以稱為“作品”,但是在云演出的語境中,這類作品卻大有可為。曹林說,多年前就有年輕的戲劇人提出,可以采用直播等方式呈現(xiàn)戲劇人在規(guī)定情境下的生活片段,這類創(chuàng)意融合了戲劇、影視、真人秀甚至行為藝術(shù)等不同概念,很有前瞻性和先鋒色彩,但由于種種原因,一時未能落地。云演播深入發(fā)展將為這類內(nèi)容創(chuàng)意提供實施和發(fā)揮的空間,創(chuàng)作出“為云而生”的作品并不是夢。
然而,云演播的創(chuàng)新突破又不僅僅是轉(zhuǎn)變觀念這么簡單。中國傳媒大學教師劉洋認為,曾經(jīng),人們一度低估了呈現(xiàn)與傳播介質(zhì)對內(nèi)容的影響和反作用,互聯(lián)網(wǎng)和云演播的發(fā)展讓業(yè)界逐漸重視起這個問題。“無論導(dǎo)演、表演還是拍攝、制作,各領(lǐng)域都不缺少人才,通過對話合作打造專門服務(wù)于云端的藝術(shù)作品并不太困難?!眲⒀笳f,“值得注意的是,‘為云而生’的作品要想長期持續(xù)發(fā)展,除了要捋順藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯,還要捋順產(chǎn)業(yè)市場的邏輯,后者對于守護文化創(chuàng)意行業(yè)的原創(chuàng)熱情來說不可或缺?!?/p>
2021年1月27日《中國文化報》第5版刊發(fā)特別報道
《“云演播”興起 “ 為云而生”的作品還遠嗎》
轉(zhuǎn)自:文旅中國
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