什么公式能讓相聲有“笑果”

　　這幾天，相聲大火了一把。不過，不是因為誰的作品精彩，而是一場激烈罵仗。在一檔綜藝節(jié)目中，一對博士夫妻和相聲演員郭德綱怒懟幾大回合，一個倡導引入新公式，一個堅持延續(xù)舊傳統(tǒng)；一個說“你們天天都是老段子”，一個說對方“講的沒‘笑果’”……雙方不約而同痛批相聲“不逗樂”，搞出來相聲界近期最大的“段子”。

　　“相聲不好笑，就會被人笑。”說起來也挺心酸，這些年，講相聲的越來越多，聽相聲的越來越少，演出場子越來越精致，抖的“包袱”卻越來越寡淡。相當一部分相聲，要么裝傻賣萌、插科打諢，毫無營養(yǎng)地將娛樂當“愚樂”；要么“打哏”“罵哏”輪番上陣，演員們相互貶損或丑化別人，動輒搬出“女博士”“你大爺”，令人膩味；再者“臟活”“臭活” 沉渣泛起，熱衷討論諸如“誰是誰爸爸”。格調不高、趣味不雅、笑料不足，卻恨不得直接伸手去撓觀眾胳肢窩兒，換你，你能笑得出來？

　　相聲，曾是百姓最喜聞樂見的藝術樣式，這么多年也不乏經(jīng)典作品。馬三立的《逗你玩》，侯寶林的《夜行記》，馬季的《宇宙牌香煙》，牛群、馮鞏的《小偷公司》……或是絮絮叨叨如話家常，或是機鋒暗藏犀利荒誕，風格迥異、題材不一，但演繹出來莫不讓人前仰后合、捧腹不已，更可貴的是，它們讓人笑過之后又有所回味。要說這些作品的秘訣所在，就是真生活、真諷刺、真思想。上述作品所提及的，有不守交通規(guī)則的強詞奪理，有不擇手段的營銷手段，也有人浮于事的機關作風，哪一個不是對現(xiàn)實生活的針砭？

　　恰如有人說，讓人笑比讓人哭更難。笑，不是簡單的面部肌肉運動，而是人們感情的由衷迸發(fā)。換言之，它必須撓到觀眾內(nèi)心深處的“痛癢”。個中技巧，便是幽默中夾雜諷刺，諷刺中不失幽默。這當然不是耍貧嘴、糟踐人、出洋相等粗淺的感官刺激，而是去戳到社會生活中令人如鯁在喉的丑惡現(xiàn)象。“三翻四抖”“鋪平墊穩(wěn)”種種逗笑形式，歸根到底是要于嬉笑怒罵間揭露世道人心、人間百態(tài)。這也正是相聲區(qū)別于其他曲藝形式的優(yōu)勢之一，是其能被稱之為民間藝術的關鍵原因。倘若丟棄這一點，相聲便像那被拔去了針刺的刺猬、脫落了牙齒的老虎，沒有了敏銳的生活氣息，徒剩張牙舞爪的聒噪無趣。

　　中國相聲呼喚“新人”，相聲形式也大可創(chuàng)新求變。但假如真要有一個公式，應該是什么樣？是“X+Y+Z”還是“類型化分析”，變量太多，但不能變的常量必須是：留住生活之“根”、諷刺之“刺”，讓人亦笑亦思。（田聞之）

　　原標題：什么公式能讓相聲有“笑果”

　　轉自：北京日報


 

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