疫情之后，影視文創(chuàng)行業(yè)的個人企業(yè)化已是大趨勢

　　2020年1月，一場猝不及防的新冠肺炎疫情來勢洶洶，諸多行業(yè)陷入了停擺甚至困頓，影視文創(chuàng)行業(yè)作為第三產業(yè)更是首當其沖。從管理部門、影視企業(yè)到從業(yè)者個人都面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。然而，如同硬幣的另一面，疫情也迫使我們停下來進行深度思考，我們也依然能看到許多新的機遇涌現。

　　面對"黑天鵝"，影視文創(chuàng)行業(yè)從業(yè)者又該如何把握最新機遇，從而更好的應對不確定性，降低風險呢？3月16日 凡影科技創(chuàng)始合伙人，Freelancer自由客專家組成員王義之以"疫情之下，影視文創(chuàng)行業(yè)從業(yè)者該如何應對？"為話題，進行了一場直播分享活動。

　　一、回顧2003， 非典疫情之后影視行業(yè)發(fā)生了什么？

　　非典間接催化了中國互聯網的發(fā)展

　　回望2003年年初，情形和今天非常相似。

　　一場非典疫情席卷整個國家，工廠停工學校停課，人們都宅在家里不出。非典疫情為所有人的工作與生活帶來了諸多不便，卻間接催化了中國互聯網的發(fā)展。

　　在PC端快速發(fā)展的同時，智能手機在那個時間段出現雛形。

　　2003年6月 諾基亞6650 3G手機上市，同年 9月，大陸出現了第一款智能手機--中興與商務通合作的388A，從此開啟了智能手機時代。從2003年之后中國網民數與手機網民數都呈現快速的逐年上升趨勢。

　　由于人們在疫情期間被迫足不出戶，那些適合在家中使用的線上產品，例如社交、電商、游戲、影視等服務都或多或少地受到當時形勢的推動。

　　騰訊在2003年3月組建游戲部門，同時上線了QQ秀這個對于騰訊來說最重要的營收產品之一。次年在香港完成上市，第一年互聯網增值業(yè)務收入年增長91%，達到了4.39億。

　　同年5月，淘寶上線。

　　同樣是在非典期間，劉強東在人生中第一次注冊QQ，開始網上賣貨。

　　不僅于此，2003年新浪、搜狐、網易三大門戶網站均實現了上市以來的首次全年盈利。互聯網行業(yè)在2003年獲得了前所未有的利好影響。

　　而更值得注意的是，互聯網行業(yè)的迅速發(fā)展使得各企業(yè)有更多的精力進行業(yè)務與技術的探索。

　　暴風影音、迅雷，電驢的陸續(xù)上線開啟了視頻影像在電腦端觀看的元年，用電腦自帶的光盤播放器，以及壓縮成低分辨率的文件通過各種共享軟件的下載，成為最初的內容供給方式，極大的推動了影視文創(chuàng)行業(yè)在線上的發(fā)展。

　　隨著2004年ADSL寬帶接入的發(fā)展和普及，到2005年左右，一大批在線視頻網站集中涌現，呈現了井噴式的發(fā)展趨勢。  2005年4月，王微創(chuàng)辦了國內第一家視頻網站土豆網，也是全球最早上線的視頻網站之一。 2005年5月，周娟創(chuàng)建了56網。 2005年5月，姚欣成立了上海聚力傳媒技術有限公司，也就是后來的PPTV。 2005年6月，雷量、張洪禹在上海推出PPS。 2005年9月，風行網上線。 2005年年底，馮鑫推出視頻播放器酷熱影音。后來收購暴風影音后整合成了新的暴風影音。 2006年12月，古永鏘創(chuàng)立優(yōu)酷。 2006年6月，李善友創(chuàng)立酷6。  從此，中國人的影像消費，從此打開了一個新的天地。

　　非典后的基礎建設帶動了內容消費升級

　　由于非典最嚴重時期與電影院常規(guī)上座高峰期基本錯開，加之當時行業(yè)規(guī)模有限，所以2003年疫情對行業(yè)的影響并不大，甚至還刺激了內容消費。

　　當年9月份，《天地英雄》就收獲了4500萬票房，年底的《手機》達到了5600萬票房，成為當年的現象級產品。

　　2004年，為了抵御非典帶來的影響，房地產成為拉動中國經濟最主要的抓手之一。隨著房地產行業(yè)的興盛，加之國家給予影院建設的相關補貼，影院的長期基建自此拉開序幕。

　　到了2010年，經歷了7年積淀，行業(yè)基礎建設有了階段性的成果，全國影院數量超過2000個。如果沒有前面幾年的積累，《阿凡達》也很難在2010年引爆整個中國電影市場。

　　從上面這個圖可以看到，其中有幾個關鍵節(jié)點：2003年，2010年，2015年。能看出大部分觀眾跟大銀幕結緣也就是5-10年，但是這個5到10年的時間，給內容消費所帶來的變化也是非常有意思的。

　　那么到底發(fā)生了什么變化呢？

　　線下消費體驗帶動線上的消費習慣

　　大熒幕的發(fā)展帶來了對大眾對內容消費習慣的建立，影院內容的體驗上升帶來消費意識的提高，體驗足夠好會培養(yǎng)看正版內容的習慣。

　　如同我們去迪士尼樂園游玩之后，買正版玩具的動力一定會強很多，因為盜版既不便利又沒辦法喚起美好回憶。所以，影院帶給線上內容最大的影響是大眾開始樂于接受正版。

　　同時在供應端，2003年也是民營制片公司值得慶賀的一年，8月首批八家民營制片公司拿到了廣電總局頒發(fā)的期望已久的"準生證"--電視劇制作許可證(甲種)，也開啟了國產劇繁榮的一個新時代。

　　同時，隨著互聯網的發(fā)展和移動端的逐漸普及，網劇也開始有了規(guī)模性增長。在2010年以前電視劇產量很大，但電視劇單集的成本非常低，2009年之后，包括網劇從最初幾百萬一部幾十集，到后面的上千萬一集，迎來了火箭式的增長。

　　和電視劇類似，網絡電影也經歷了類似跨越式發(fā)展，而2016年迎來了一個轉折點，網劇和網絡電影產量面臨下滑，而主要原因是審查方面的收緊，而成本卻依然在提高。

　　回顧背景，從改革開放以來，國人一直習慣于消費小熒幕。大銀幕在80年代曾有過一度繁榮，但真正繁榮是在2010年之后。大銀幕只是一個消費場景，帶來的是內容消費趨勢上的變化，被成本、明星與高質量的內容所放大，而整個內容消費的市場一直以來都在小熒幕端。

　　因此行業(yè)從業(yè)者應該意識到的是，"小熒幕上的變化是趨勢，大銀幕上的變化是結果"。

　　這就如同好萊塢B級片一樣。因為小熒幕快且成本底才會不斷創(chuàng)新，大銀幕的超級英雄由于成本高相對來說一定很保守，雖然偶爾會玩脫，但這就是創(chuàng)新的代價。

　　二、影視文創(chuàng)行業(yè)正在發(fā)生哪些變化？

　　平臺與平臺之間的邊界逐漸模糊

　　若干年之后，我們回顧2020年，《囧媽》網絡首播的決定一定是標志性事件。

　　實際上《囧媽》揭示了一個有意思的事實是，像這樣的頭部高成本內容，網絡已經有直接承載的能力。而在此之前，高成本內容只有通過院線方式首先進行變現，現在由于互聯網流量的直接變現能力增強，對高變現渠道影院的依賴也有了下降趨勢，這也是移動支付帶來的變化。

　　不管是從最早的門戶視頻網站，還是到后來的優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊等平臺，以及他們背后全面入局的阿里、騰訊等大資本，包括新進入局的頭條，他們在電影行業(yè)里所呈現出的交鋒，其實只不過是整個內容行業(yè)里的冰山一角。

　　因為在網絡上廣告收入得到提升，流量集中變現的能力也在越來越強，網絡所能承載的內容成本隨之升高，可以融入先前只有在影院才承載的高價值內容。

　　網絡天生便捷性的優(yōu)勢，使得它逐漸在形成一個完整閉環(huán)，而在這個閉環(huán)里具有高變現能力的院線或者影院的作用在減弱。

　　網紅VS明星的流動和融合在加速

　　在非視頻時代的網絡平臺，網紅跨到影像的壁壘比較高，但當下從網絡平臺崛起的紅人，本身就是影像式的，多數也有著非常清晰的類型定位，某個角度上是補充了藝人供給的不足，他們往往會快速的被其他行業(yè)挖掘。

　　同時，之前明星在微博上的互動屬于新聞式互動，而視頻網站上是以視頻為主的表演式互動，相對更具備消費屬性。

　　像辣目洋子，劉宇寧等網紅從短視頻平臺躥紅到大熒幕速度非?？?。而主持人朱丹，演員郭冬臨，歌手鄧紫棋等都通過直播賣貨或者與粉絲進行互動。

　　因此，在現在的環(huán)境下傳統明星和網紅之間的邊界就變得越來越模糊，你是明星就是網紅，你是網紅就一定也是明星，比拼的是能夠走多遠，并不區(qū)分傳播載體。

　　創(chuàng)作者從網絡到大銀幕的時間變短

　　從創(chuàng)作者的角度來看，隨著網生成本的提高從網絡到大銀幕的整體時間在變短，成本壁壘也在同步降低。

　　2019年年底，凡影聯合驚迷影視、藍莓影業(yè)、樂創(chuàng)文娛、淘夢"星火計劃"等多家機構進行了《青年導演生態(tài)調查》，一共調研了187位影視行業(yè)的青年創(chuàng)作者。其中有近四成的青年導演的首部作品的首發(fā)平臺是在網絡平臺上，占到38%。

　　與排名第二以電影節(jié)做為突破口的不同路徑是，雖然網絡平臺沒有電影節(jié)足夠精準，但卻擁有了快速傳播的機會。對于一些類型化、標準化的作品，創(chuàng)作者通過網絡內容練手的機會在增加。

　　比較有代表性的幾位是：

　　導演、演員肖央，2007年拍攝首部網大《男藝伎回憶錄》涉足影視，并被大家熟識。2014年拍攝了自己第一部大電影《老男孩之猛龍過江》。

　　導演五百2009年導演電視劇《賤男日記》后一直在微電影和網劇領域創(chuàng)作，2018年導演院線電影《大人物》。

　　導演、演員大鵬，2012年自編自導《屌絲男士》火爆網絡。2015年開始導演自己第一部院線大電影《煎餅俠》。

　　網絡以相對較低的門檻，包容和幫助了這些青年創(chuàng)作者們的成長。內容載體的邊界逐漸變得模糊，內容生產者們有了更寬的上升空間和通道。

　　那么從創(chuàng)作者、網紅明星、影視內容的改變帶來數字上最顯著的變化是什么呢？

　　內容與內容之間的邊界在融合

　　在凡影的觀眾調研中顯示，有70%的電影觀眾無法區(qū)分網絡電影和院線電影的差異。

聲稱看網絡電影的觀眾，只有一小部分看的是真"網絡電影"（來源：凡影2018年網大觀眾調研）

　　這也同步產生了一個疑問就是什么內容適合院線，哪些內容更適合網絡，從現在來看尚沒有絕對的答案。

　　從2020年春節(jié)期間的數據來看，春節(jié)期間全國網民人均使用手機時長比春節(jié)期間增加了30分鐘，飆升至平均使用時長7.3小時/天。這個數字比去年同期增加近2個小時。而單從1月24日到2月6日這12天來看，就有30部網絡電影上線，且日均播放量比去年同期增長124%。很多觀眾已經養(yǎng)成了在網絡上觀看電影的習慣，并且愿意為此買單。  同時，隨著網絡電影的逐步精良化，2020年1、2月份上線的網絡電影，在題材上也出現了新的突破，除了傳統的三幻妖魔、冒險探案等以外，還出現了歷史英雄題材《辛棄疾》、扶貧題材《我來自北京》、打黑除惡題材的《滅狼行動》等。題材的多元化將必然吸引更多的分眾用戶。

　　同時我們也看到，以往網絡會是高成本電影發(fā)行的終點，隨著內容之間邊界的逐漸模糊，網絡也可以變成電影發(fā)行的起點。最為典型的是今年《唐人街探案》超級網劇的上線，延續(xù)"唐探"宇宙的故事，同時給即將上映的大電影做預熱和造勢。

　　短視頻創(chuàng)作也在悄然發(fā)生變化

　　與2003年的非典時期相比，2020年傳播環(huán)境已經發(fā)生了巨大的變化，民眾線上數字化生活的時間大幅增長，我們已經習慣于在線上獲取各種信息，同時我們所習慣的媒介形態(tài)也從圖文為主的形式，轉向了短視頻、直播為主方式。

　　疫情期間，短視頻成為許多足不出戶的民眾獲取外界信息的重要窗口，其使用時長出現了明顯上升，使用時長占到了整體的17.3%。而整個春節(jié)假期期間，日均活躍用戶增長量最高的抖音、快手這兩個短視頻平臺。

　　除此之外，還有需要注意的現象就是短視頻在2019年邁向多元化，已經從高頻次發(fā)布往打造高質量內容，專注于精細內容運營上轉型。

　　所以 2020年的內容端必會呈現百花齊放的態(tài)勢。短視頻平臺已經不滿足于單純的"短"和"快"，其目標更多是想在5G時代，全民用短視頻工具生產打造出更長時間，更精品的內容。

　　所以短視頻之后的發(fā)展方向將必然是現在時長較短的小視頻和長視頻同處一個平臺，前者快速的抓住人心，后者提供更豐富的信息。

　　例如抖音上"名偵探小宇"用講故事的方式告訴女性怎么自我保護，比如還有個賬號"我有個朋友"，就是比較專業(yè)的導演團隊出品，已經有些電影短片的風格。

　　雖然短視頻創(chuàng)作現在相對于大熒幕內容比較基礎，但這也代表著一個趨勢，幾億人都可以做的事情，會在今后帶給影視行業(yè)多么激烈的競爭或者輸送多少人才。

　　二、疫情之后，影視文創(chuàng)從業(yè)者該如何應對市場變化？

　　上文說了內容、題材等話題，讓我們回到從業(yè)者自身，看看在疫情之后影視文創(chuàng)從業(yè)者到底該如何應對市場變化？

　　總結起來，就是四個詞：化整為零、專注類型、擁抱網絡、打通渠道。

　　化整為零：小作戰(zhàn)單位，更靈活應對風險

　　影視文創(chuàng)行業(yè)里的企業(yè)和個人的運轉，都是圍繞著項目來開展的。隨著資本近幾年更注重利潤與單人凈利潤的產出，越少的人產生越高的凈利潤對于企業(yè)來才是最有利的。對于企業(yè)內部來說，小而精的團隊，不但更易于管理，并且杠桿能力會非常強。所以在疫情面前，中小企業(yè)可以盡可能的將自己化整為零，化大為小。采用小作戰(zhàn)單位，更靈活的應對風險。

　　個人企業(yè)化已經成為時代新趨勢

　　在凡影近期做的青年導演與青年編劇生態(tài)調研過程中，我們補充了關于新冠疫情的調研。其中有約45%的編劇和54%的青年導演都明確表示收入受到了或多或少的影響。個體的抗風險能力非常薄弱。

　　而對于收入較高的從業(yè)者來說，將自己變得更靈活是最好的應對風險的方式?？梢試L試將自己轉化為企業(yè)，這樣個人企業(yè)化之后，在國家系統里就有完備的信息，當遭受類似新冠疫情這樣的風險的時候，就可以享受到國家更多針對性政策。此次疫情國家頒布的諸多扶持政策中，其中大部分都是針對于小微企業(yè)而非大型企業(yè)。所以，個人企業(yè)化在未來一定是必然趨勢。

疫情之下，國家扶持政策一覽（部分）

　　舉一個簡單的例子，1000萬貸款對于文創(chuàng)行業(yè)很難，一家個人化企業(yè)50萬貸款，20個人就可以做到，而且如果是文創(chuàng)企業(yè)，政府還會貼息。如果是剛畢業(yè)的大學生，政府甚至有一些免息的政策，加上手續(xù)費也才5000塊一年，1%的成本。

　　所以行業(yè)自由職業(yè)者將自己企業(yè)化，變成經營者，稍大的企業(yè)將自己碎片化，成為創(chuàng)業(yè)者，是文創(chuàng)行業(yè)合理利用政策扶持和福利最好的辦法。

　　專注類型：強類型電影會更受歡迎

　　2003年國產影片票房前三位的《手機》（喜劇）、《天地英雄》（動作）、《無間道2》（警匪/犯罪）之所以受到高度歡迎，是和其強類型息息相關的。

　　2020年疫情之后，情況預計會和2003年類似。預測到十月份左右會對于影視題材等方面從上到下進行重新定調，觀眾被壓抑的觀影需求會有反彈式的上漲，大家需要更具備娛樂性質的內容，強類型的電影會更受到觀眾歡迎。  類型其實就是代表著核心功能，對觀眾來說不用費心去想我即將看的是什么。例如愛情的核心功能是提供浪漫的感覺，不管長短視頻中都是相似的，只要浪漫，就一定想到愛情。

　　恐怖、驚悚、動作、科幻等等所有的類型都清晰著對應著它的功能，當在這個功能上專注，那就能做到專業(yè)，并且更容易聚集跟這個類型相關的人員和資源，形成在某一類型領域的品牌效應。

　　所以專注類型就是打造專業(yè)，打造壁壘。不管在任何載體上都建議專注于一個類型。

　　擁抱網絡：創(chuàng)作者要是玩家而不是賣家

　　隨著5G時代的到來，內容的可能性才剛剛開始釋放。未來內容可以撬動多大的杠桿還處于未知狀態(tài)。目前可以看到微信正在內測視頻號，所以行業(yè)從業(yè)者一定要了解網絡可能對于消費帶來的變化。

　　有關數據顯示，阿里、京東每個平臺預計10萬種商品每天都有人直播，內容電商，即"內容+電商"，其實就是把能吸引你的任何信息和商品銷售結合。以前"內容+銷售"我們叫做植入，在內容中植入廣告，而今天的"內容+電商"，則是在廣告中植入內容。

　　對于創(chuàng)作者而言，各種平臺需要以普通消費者的角度來思考。哪怕是院線電影這種內容的金字塔，其78%的觀眾月收入低于6000元。所以大部分內容創(chuàng)作者不是主要受眾，觀眾的主陣地在網絡，因此，內容創(chuàng)作者必須要對觀眾和對變革有敬畏心。

　　如果不去擁抱網絡就失去了對趨勢的判斷。而所謂擁抱網絡，就是創(chuàng)作者要把自己當成玩家而不是賣家，便于更好的進行創(chuàng)作。

　　打通渠道：內容的線上線下渠道之間無區(qū)隔

　　這里舉一個典型的案例：迪士尼。

　　我們知道迪士尼的機構基本分為三個部分：

　　其一，是內容生產環(huán)節(jié)，包含有皮克斯動畫、迪士尼電影、漫威影業(yè)等等，負責內容的產出：

　　其二，是與內容直接發(fā)行有關的渠道，包括音樂、電視，出版，戲劇，演藝，消費品、互動娛樂等等；

　　其三，是衍生線下線上服務體驗，包括迪士尼樂園、迪士尼游輪等。

　　迪士尼是從90年代規(guī)劃了整個圖景，那是一個好萊塢大發(fā)展的時代，而疫情之后，中國文創(chuàng)行業(yè)必然也會開始一個大發(fā)展的時代。國家各省市也已經針對文創(chuàng)行業(yè)陸續(xù)出臺一系列空前力度的扶持政策。

　　那么從業(yè)者就需要思考在疫情之后需要專注于哪個類型，目標人群在哪里，渠道又能夠覆蓋到多少。思考過這幾個要素，相信對疫情之后個人的發(fā)展會起到良好的作用。

　?。?strong>嘉賓介紹：王義之，凡影創(chuàng)始合伙人，Freelancer自由客專家組成員。曾就職于耐用消費品領域，從事零售渠道的銷售與管理工作，2011年轉型影視行業(yè)， 2014年合伙創(chuàng)辦凡影。通過"傳播專業(yè)知識，提供智能工具"幫助從業(yè)者實現能力提升，為文創(chuàng)項目管理提供各環(huán)節(jié)的解決方案，助力"讓創(chuàng)意更高效"。目前凡影已專項服務影視文綜項目500余個，直接服務從業(yè)者15000人。）

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