避免“躁” 追求“靜”——豫劇《灞陵橋》觀后

　　許昌市戲曲藝術發(fā)展中心創(chuàng)作演出的豫劇《灞陵橋》，是一出當代人站在當今的高度，根據觀眾的審美趣味創(chuàng)作的新編歷史劇，具有重要的現實意義和很高的藝術價值。

豫劇《灞陵橋》演出劇照。光明圖片

　　這出戲寫的是曹操和關羽在許昌的一段糾葛。在以往的藝術作品中，曹操是奸雄形象，關羽是“義”的化身。“義”常常與“仁”并用，“仁義”是儒家倫理道德的核心。“義”來自人的羞恥之心，是人的行為規(guī)范，只要是正當的，便不顧生死堅決去踐行，只要是不正當的，雖百利于己亦不為也。人們后來把“義”的內容說得更具體，如為國家和民族利益奮不顧身、為救助他人而犧牲自己、講誠信重承諾等。在當今時代，弘揚這種“義”的精神十分重要。

　　與關羽有割不斷關系的曹操，在以往的藝術領域和民間是作為白臉奸臣形象出現的。但是，曹操在歷史上卻是一位了不起的政治家、軍事家、文學家，他的廉政、勤政、愛才為人稱道。依據歷史的評判，應該擦去曹丞相臉上的白粉，還原他歷史的本來面目，讓他身上至今仍有亮度的優(yōu)秀品質燭照世人?！跺绷陿颉分?，曹操和關羽都是大英雄，他們在特殊情況下相會許都，曹操出于愛才、攬才的目的堅決要留住關羽，但他出于對關羽仁義之德的欽佩又不能強留，不能不放行，這在他內心深處是一種撕來扯去的心理折磨。關羽對劉備的忠誠和許諾，使他必須離開許都回到劉備身邊，但曹操對他的情義、尊重又使他不能不感激與留戀，走留問題對關羽同樣是撕來扯去的折磨。二人的心理都是復雜的，表現起來難度很大。對于這一難題，編導演的處理頗見功力。兩個人物的心理復雜性得到了充分而又恰到好處的揭示，他們的心理轉變表現得合理、細膩、有層次，讓觀眾感到真實可信，具有可體驗性。兩個人物也因此獲得了豐富性和生動性，同時又使這兩個人物具有了與傳統(tǒng)戲中不同的特質，曹操是一個雄才大略、為國攬才的有情有義的賢相形象，關羽是一個血肉豐滿、具有常人情感的藝術形象。

　　戲劇流程的自然從容有靜氣，是《灞陵橋》藝術上的又一成功之處。戲曲演出的流程必須是動與靜的統(tǒng)一。過分的動會使觀眾感到“躁”，缺乏“味道”；過分的靜，觀眾又會感到拖、平，無力度。當今河南戲曲舞臺常見的缺陷是躁動有余，靜氣不足，表現為動作的堆砌和不適當地夸大，唱腔音量的過分拉高拉長，還有整個表現的匆忙，角色似乎是急匆匆完成任務趕緊下場一樣。而《灞陵橋》避免了這些毛病。每個演員都進入了人物，適度地把握唱腔和動作，使之符合人物性格和心理。在與觀眾的交流中自然而然，從容有致。這就避免了“躁”，實現了“靜”，劇中的一些停頓更直觀地顯示了靜氣，起到了無聲勝有聲的作用。例如全劇結束時，關羽已經下場，曹操和手下的將官們靜靜遠望。這個停頓延伸了舞臺空間，讓人看到了臺上的人物，也看到了遠去的關羽，更讓觀眾回味了全劇所展示的情感糾葛，更有感染力。正因為表演的從容和藝術的停頓，讓這出表現征戰(zhàn)殺伐的劇目，顯示了可貴的“靜氣”。

　　這個戲對于豫劇發(fā)展而言是很重要的。豫劇是地方大戲，三國戲曾經是傳統(tǒng)豫劇一個重要的部分。自從旦角主宰豫劇舞臺之后，三國戲逐漸丟失。三國戲都是文武兼?zhèn)?、行當齊全的征戰(zhàn)戲。這些劇目的丟失不是一個小問題。凡是地方大戲，總是以演出征戰(zhàn)、袍帶戲為主的。如果沒有了這些場面恢宏、行當齊全的劇目，只能演些小生小旦小丑為主角的戲，那么這個地方大戲的劇種性質就要受到質疑。豫劇能不能演出征戰(zhàn)大戲關系到豫劇能不能保持地方大戲的劇種性質問題。再說，丟失了一個類型的劇目，就要丟失相關的行當和相關的表演手段。原來不管祥符調、豫東調，還是豫西調、沙河調，都有大量的征戰(zhàn)戲、三國戲，都有擅長扮演關羽的著名演員?，F在，這類劇目丟了，相關行當丟失了，很少有人能勝任關羽這個形象。這說明作為地方大戲的豫劇的劇種性質在變異，劇種表現力在消減，這是整個豫劇劇種保護和傳承方面應該關注的大問題。不僅要整理一些傳統(tǒng)的經典征戰(zhàn)劇目，還要不斷地創(chuàng)作一些反映征戰(zhàn)、反映社會問題、行當齊全的新編古代戲，它對劇種傳承發(fā)展具有重要意義。因此，這出戲的演出，表現了該劇創(chuàng)作團體的劇種意識和文化自覺，對促進豫劇劇種保護和傳承具有重要意義。

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