2017中國電影藝術(shù)報(bào)告：中國電影重心在從市場向創(chuàng)作轉(zhuǎn)移

　　2016年被認(rèn)為是中國電影產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)折之年，中國電影票房在這一年結(jié)束連續(xù)超過10年每年將近30%的增幅，回落到10%以內(nèi)；很多被寄予票房厚望的電影在市場上折戟沉沙，未能達(dá)到預(yù)期。日前，由中國電影家協(xié)會(huì)主辦，中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心、中國影協(xié)理論評(píng)論委員會(huì)共同承辦的《2017中國電影藝術(shù)報(bào)告》發(fā)布暨中國影協(xié)理論評(píng)論年會(huì)在京舉行。《2017中國電影藝術(shù)報(bào)告》（以下簡稱《報(bào)告》）指出，縱觀2016年的電影產(chǎn)業(yè)，可以發(fā)現(xiàn)電影表達(dá)向主流價(jià)值觀靠攏、IP退潮市場更呼喚優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作、觀眾分化推動(dòng)電影風(fēng)格多元等特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)都指向一個(gè)結(jié)論——質(zhì)量之外的元素對(duì)電影市場的影響大大降低了，觀眾需要更優(yōu)質(zhì)的電影已經(jīng)成為共識(shí)，中國電影的中心在從市場向創(chuàng)作轉(zhuǎn)移。

　　電影表達(dá)向主流價(jià)值靠攏

　　2016年不論商業(yè)電影還是藝術(shù)電影，都更加注重在主題表達(dá)和敘事呈現(xiàn)方面的價(jià)值觀陳述向主流價(jià)值靠攏。在這方面，年度最具有代表性的作品是《湄公河行動(dòng)》。《湄公河行動(dòng)》能夠產(chǎn)生熱烈的市場反應(yīng)和良好的口碑評(píng)價(jià)，首先來自于影片達(dá)到了符合商業(yè)類型規(guī)則的創(chuàng)作和制作水平，它首先是一部沒有硬傷的高標(biāo)準(zhǔn)的類型電影。而《湄公河行動(dòng)》的成功，深層次的原因來自于對(duì)主流價(jià)值觀的現(xiàn)代闡釋。影片證明塑造了一群不畏艱險(xiǎn)、不怕犧牲、有情有義、忠于使命的禁毒警察形象，用他們的鮮血和生命表達(dá)了對(duì)國家榮譽(yù)、國家安全的忠貞。這種證明的價(jià)值觀，過去常常被看作是一種主題意義上的“主旋律”。當(dāng)某些自稱主旋律的影片不被廣大觀眾認(rèn)可的同時(shí)，這部電影的主旋律卻得到了觀眾的認(rèn)可，原因在哪里？

　　高剛等人之所以跨境執(zhí)法，是因?yàn)?3名中國船員被害，也是因?yàn)榻鹑堑亩酒穼?duì)他們的親人和普通老百姓帶來了傷害，因此他們的英雄行為代表的不僅僅是抽象的國家，更是這個(gè)國家之中具體的公民。在這部影片中，國家是由普通人所構(gòu)成的國家，主角的英雄主義不僅與抽象的榮譽(yù)有關(guān)，更實(shí)實(shí)在在關(guān)乎每個(gè)公民的安全和尊嚴(yán)，甚至與他們自己的親人、戰(zhàn)友的被害和犧牲有關(guān)。因而，電影的英雄主義、愛國主義與每個(gè)個(gè)體的身份認(rèn)同、國家認(rèn)同聯(lián)系在了一起，觀眾從這些英雄身上感受到了國家的力量。

　　《報(bào)告》指出，《湄公河行動(dòng)》的成功說明，真正的主旋律不應(yīng)該是“我說你聽”的單向度說教，也不是脫離大眾精神需求的概念灌輸。真正的主旋律應(yīng)該是與大眾的價(jià)值觀認(rèn)同息息相關(guān)的，是大家能夠、愿意、渴望，分享、共享的價(jià)值體系和情感態(tài)度。“在這部影片中，愛國主義不僅僅是我們過去經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的人人愛國家，更是這個(gè)國家會(huì)愛人人。也只有當(dāng)國家愛人人的時(shí)候，她的每一個(gè)公民才會(huì)為這個(gè)國家感到驕傲、自豪，深深地愛上并且維護(hù)國家的榮譽(yù)”。

　　IP退潮更呼喚優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作

　　從2015年“IP元年”開始，根據(jù)互聯(lián)網(wǎng)IP改編的電影就成為市場上的一股洪流，裹挾著粉絲效應(yīng)收割著票房。然而進(jìn)入2016年，所向披靡的“IP改編”面臨嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，暑期檔票房的零增長成為IP潮落的典型注腳?！侗I墓筆記》、《夏有喬木雅望天堂》、《微微一笑很傾城》、《致青春·原來你還在這里》、《爵跡》等紛紛擠進(jìn)了以青少年為主要觀影受眾的2016年暑期檔，結(jié)果除了《盜墓筆記》勉強(qiáng)超過10億元以外，其他的IP電影在口碑和票房雙方面都差強(qiáng)人意，有的甚至是一敗涂地。這說明觀眾和市場對(duì)于IP電影變得越來越冷靜和理性，他們不再會(huì)看見IP就掏錢，而是對(duì)電影的創(chuàng)作質(zhì)量提出了更高的要求；另一方面，當(dāng)市場熱潮退卻之后，符合商業(yè)規(guī)則和藝術(shù)規(guī)律的IP電影才能成為中國電影的常規(guī)力量。

　　《報(bào)告》認(rèn)為，IP電影熱潮退去，原因在于不少影片只注重IP本身的粉絲群體特征，對(duì)IP身上附著的“情感眾籌”的特征缺乏分析，無法從中總結(jié)出一套符合需求的類型規(guī)則和故事形態(tài)。更有甚者，有的電影的創(chuàng)作模式低級(jí)模仿，敘事方法矯情，人物刻畫呆板，影像風(fēng)格膚淺，故事情節(jié)陷入新的套路化，缺乏人性表達(dá)的細(xì)膩和敏銳，也缺乏藝術(shù)洞察的深度和新穎，有的作品甚至就是粗糙的急就章，體現(xiàn)出溢于言表的急功近利。然而，令人欣慰的是，在2016年有一些根據(jù)文學(xué)改編的電影，比如《七月與安生》、《黑處有什么》、《八月》等，體現(xiàn)了從容、細(xì)膩、探究的藝術(shù)態(tài)度和人文情懷，反而在整體走低的市場上為青春題材在藝術(shù)電影領(lǐng)域開辟了一方新天地。

　　《報(bào)告》分析指出，文學(xué)改編在漫長的創(chuàng)作實(shí)踐中，已經(jīng)形成了成熟的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并積累了豐富的失敗教訓(xùn)，各種研究和眾多經(jīng)典文本已經(jīng)為文學(xué)改編提供了堅(jiān)實(shí)的判斷和評(píng)價(jià)基礎(chǔ)，而互聯(lián)網(wǎng)IP的改編作為新生事物，無論創(chuàng)作生產(chǎn)者還是研究人員，都缺乏必要的分析和研究。“IP改編本身沒有對(duì)錯(cuò)，但是IP改編并不能保證電影創(chuàng)作的成功。IP有價(jià)值，但必須從一個(gè)成功的IP再創(chuàng)造為成功的電影，IP價(jià)值才能得到實(shí)現(xiàn)。任何IP改編上的偷奸耍滑、急于求成的方式，都是揠苗助長、飲鴆止渴。如何將互聯(lián)網(wǎng)文本改造為成功的電影文本，這還是一道IP改編的難題，需要更多的創(chuàng)作實(shí)踐去回答。”

　　觀眾分化推動(dòng)電影風(fēng)格更多元

　　前些年，由于電影的急速擴(kuò)展，大量缺乏電影觀看經(jīng)驗(yàn)的“新觀眾”特別是“網(wǎng)生代”觀眾進(jìn)入了電影消費(fèi)，“小鎮(zhèn)青年”、“網(wǎng)感”、“搞笑”、“逆襲”等似乎成了電影觀眾的共性。然而，當(dāng)觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)越來越豐富，他們的觀影訴求也會(huì)越來越高，而且他們觀影多樣性的特征也會(huì)越來越突出，這反過來也推動(dòng)了中國電影創(chuàng)作風(fēng)格的多元化。縱觀整個(gè)2016年，“爆款”、“黑馬”電影越來越少，但分眾化、差異化的電影觀眾卻越來越普遍。已故導(dǎo)演吳天明從傳統(tǒng)手法創(chuàng)作的紀(jì)實(shí)風(fēng)格電影《百鳥朝鳳》在超長放映周期中收到了超過7000萬元的票房；精致細(xì)膩的情感題材電影《七月與安生》票房超過1億元；馮小剛的現(xiàn)實(shí)主義題材電影《我不是潘金蓮》贏得了極大的關(guān)注；而《路邊野餐》、《塔洛》、《長江圖》等小眾藝術(shù)電影也獲得了一定的市場空間……《報(bào)告》分析稱，這些可喜的現(xiàn)場不僅展示出中國電影創(chuàng)作的多樣態(tài)趨勢，也見證了市場的成熟和觀眾對(duì)于電影藝術(shù)的多樣化需求。

　　但是，《報(bào)告》中也指出，2016年尾更多的風(fēng)格化電影留出了創(chuàng)作空間和市場空間，并不意味著電影觀眾已經(jīng)完全成熟，更不意味著國產(chǎn)的藝術(shù)電影、風(fēng)格化電影已經(jīng)達(dá)到了很高的水準(zhǔn)?！秷?bào)告》揭露了中國電影市場上的怪現(xiàn)象，就是假借藝術(shù)電影之名招搖撞騙——“一些電影創(chuàng)作者和出品人，動(dòng)輒以藝術(shù)電影自居，好像只要一拍藝術(shù)電影就有理由埋怨影院不排片，埋怨觀眾趣味低。但是，藝術(shù)電影并不是‘好電影’的同義詞，許多既缺乏藝術(shù)創(chuàng)新度也缺乏思想穿透力，甚至制作粗糙、觀念陳舊、表演業(yè)余的作品，假借‘藝術(shù)電影’之名招搖撞騙。還有一些藝術(shù)電影，缺乏極致感和共享性，缺乏視聽的沖擊力，觀眾完全沒必要花幾十塊錢、克服交通困難去電影院觀影，他可以通過電視媒介、網(wǎng)絡(luò)媒介這些更加經(jīng)濟(jì)的方式去接受這些不必在影院觀看的電影，而不會(huì)有明顯的審美缺失。”

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