京劇、粵劇集體登陸大銀幕 中國戲曲電影迎來復(fù)蘇?

　　1905年，在北京豐泰照相館老板任慶泰的鏡頭前，京劇大師譚鑫培表演了自己最拿手的幾個片段，拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映。這是電影史里記載的中國第一部電影《定軍山》。

　　今年是譚鑫培誕辰170周年，譚門傳人再次將《定軍山》搬上大銀幕。在近日北京舉辦的首映禮上，主創(chuàng)團(tuán)隊稱，將原汁原味完整保留譚派演員的“唱念做打”，以電影語言賦予京劇藝術(shù)新面貌。

　　最近，多部戲曲經(jīng)典劇目紛紛試水大銀幕，引起文藝界內(nèi)外的普遍關(guān)注。同在上周五，《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》及《謝瑤環(huán)》等影片的上映，標(biāo)志著歷時5年、被列為國家重點(diǎn)文化工程的“京劇電影工程”首批十部影片創(chuàng)作完成，第二批十部電影的創(chuàng)作工作正式啟動。此外，粵劇、黃梅戲、花鼓戲等也在集體投奔大銀幕——作為中國電影百花園中一朵“奇葩”的戲曲電影，缺席多年后，似乎出現(xiàn)了復(fù)蘇的跡象。

　　業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為：“電影能讓舞臺戲曲插上翅膀。”但擺在創(chuàng)作者面前的問題也不少：兩種藝術(shù)形式如何相得益彰，更好發(fā)掘戲曲所蘊(yùn)含的精神價值？面對當(dāng)下的社會文化環(huán)境，戲曲電影如何在市場上開拓更廣的空間？南方日報記者對此展開了采訪。

　　1 聚焦

　　京劇名家感慨“像做夢一樣高興”

　　日前落幕的北京國際電影節(jié)紅毯上，迎來了一批特別的“明星”——他們是《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》《乾坤福壽鏡》《勘玉釧》《謝瑤環(huán)》5部京劇電影的主創(chuàng)。

　　在觀眾席上，大批上了年紀(jì)的戲迷，舉著牌子為偶像助陣，興奮之情不亞于年輕的粉絲。

　　這幾部作品是我國建國以來，也是京劇歷史上最大規(guī)模的“京劇電影工程”入選作品。每部電影600萬元的投資預(yù)算，還不及一些大牌明星出演一部電影的片酬，但參與其中的京劇人和電影人，憑著對京劇傳承的責(zé)任心，把這事做成了。

　　《謝瑤環(huán)》薈萃了京劇界老中青三代名家新秀。影片的導(dǎo)演馬崇杰畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系，是京劇藝術(shù)大師馬連良的侄子；主演丁曉君師從近代京劇大師杜近芳。此外，葉少蘭與杜近芳分任總導(dǎo)演和藝術(shù)顧問。

　　86歲高齡的杜近芳激動地說，這個戲經(jīng)歷了57個春秋，到如今拍成電影，“我像在做夢一樣高興。”葉少蘭今年也有75歲了，作為京劇“葉派”小生創(chuàng)始人葉盛蘭之子，從早年的“音配像”工程到如今的拍攝京劇電影，多年來他一直在努力弘揚(yáng)京劇文化。

　　葉少蘭說，《謝瑤環(huán)》是電影藝術(shù)和舞臺表演藝術(shù)的結(jié)合，演員全員唱京劇，“保留了京劇舞臺表演的精華。”

　　“臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一人笑，臺下萬人歡”，這是戲曲的功力和魅力。但是近年，常有人討論戲曲藝術(shù)缺少觀眾和后繼乏人的問題，為其傳承問題擔(dān)憂。另一方面，從中國電影誕生開始，戲曲就和電影結(jié)下不解之緣，隨著時代的發(fā)展，梅蘭芳的《生死恨》、周信芳的《四郎探母》等很多戲曲名家的表演曲目，都曾被拍攝成電影存留下來。

　　事實(shí)上，近年，不斷有戲曲演員呼吁，采用新的形式和手段傳播戲曲。已故京劇表演藝術(shù)家梅葆玖在2014年的全國兩會期間受訪時，對京劇和戲曲市場的萎縮揪心不已。他呼吁戲曲藝術(shù)和電影藝術(shù)相結(jié)合，給中華傳統(tǒng)文化插上現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的翅膀。而在今年全國兩會期間，這一話題被重提，國家一級京劇演員趙葆秀說：“希望借助京劇電影的形式，能吸引更多年輕人走進(jìn)劇場。”

　　不單是京劇，粵劇、花鼓戲等地方劇種也在行動。

　　在今年的香港國際影視展上，廣東省新聞出版廣電局組織的“廣東館”第三次亮相香港，第一個推介的作品就是粵劇電影《柳毅傳書》（又名《柳毅奇緣》），現(xiàn)場武打表演、電影片花、領(lǐng)銜主演丁凡和曾小敏的即興演唱等更是贏得了觀眾的熱烈掌聲。

　　其實(shí)，早在1913年，香港便制作了第一部改編自同名粵劇的故事片《莊子試妻》，它也揭開了粵劇電影史的首頁。

　　香港歷史上更是非常熱衷于拍攝粵劇電影，據(jù)統(tǒng)計多達(dá)上千部。與香港相比，內(nèi)地粵劇電影的產(chǎn)量則要少得多，1956年的《搜書院》，上世紀(jì)60年代的《關(guān)漢卿》以及1974年廣東粵劇團(tuán)移植現(xiàn)代京劇拍攝而成的《沙家浜》都是比較知名的作品。

　　2004年，世界第一部粵劇動畫電影《刁蠻公主憨駙馬》開播，“退而不休”的紅線女再次把粵劇電影帶回舞臺銀幕。之后，粵劇電影《小周后》《小鳳仙》《傳奇狀元倫文敘》等陸續(xù)亮相。

　　值得一提的是，湖南花鼓戲《兒大女大》20多年來曾在各地巡演3000多場，但將其搬上銀幕后，該片半年時間即放映了5000多場。

　　日前，中央戲劇學(xué)院京劇系主任郭躍進(jìn)在北京舉辦的“戲曲電影論壇”上提到，相較上世紀(jì)五六十年代戲曲電影的繁榮期，當(dāng)下京劇電影工程首批十部影片的面世，證明“戲曲電影有了復(fù)蘇的跡象”。

　　2 難題

　　電影與戲曲如何相得益彰？

　　對戲曲電影創(chuàng)作者而言，有一個課題不可回避：電影和戲曲兩種藝術(shù)門類的結(jié)合如何相得益彰？如何在藝術(shù)表現(xiàn)方式上靠近當(dāng)代戲曲和電影觀眾的雙重欣賞期待？

　　來自深圳的研究者夏運(yùn)華多年來致力于戲曲及傳統(tǒng)文化的傳播課題。由她執(zhí)導(dǎo)的以李清照這一人物為背景的電影《詩魂風(fēng)流》即將進(jìn)入宣發(fā)階段，夏運(yùn)華將該片定位為“戲曲音樂電影”。她認(rèn)為：“戲曲電影不是簡單地把舞臺劇搬進(jìn)棚里拍這么簡單，電影有電影的敘事方式和結(jié)構(gòu)。”因此，《詩魂風(fēng)流》嘗試用電影的敘事和戲曲表演相結(jié)合的方式，試圖找到“戲曲電影”獨(dú)有的美學(xué)形式。

　　根據(jù)電影觀眾的欣賞習(xí)慣，夏運(yùn)華精簡了許多戲曲的程式化表演和“過場戲”。比如，《詩魂風(fēng)流》刪掉了傳統(tǒng)戲曲過長的前奏，演員們所唱的唱段也不會刻意飆高音或拖長腔；為渲染情緒、營造氛圍，還加入了京劇中所沒有的伴唱和情緒音樂。

　　“大景虛，小景實(shí)。”這是夏運(yùn)華歸結(jié)的拍攝戲曲電影的經(jīng)驗(yàn)。

　　所謂“大景”，是戲曲中的“萬馬奔騰”“日夜兼程”等大場面，她認(rèn)為在這方面一定要保留戲曲的“虛擬性”優(yōu)勢，“因?yàn)樗紫仁菓蚯?，如果和普通的故事片一樣追求真?shí)，就失掉了戲曲表演中的虛擬性優(yōu)勢，也禁錮了演員的表演。”

　　據(jù)她的觀察，目前一些戲曲電影借助電腦特技，把這一部分做到了“力求真實(shí)”，在她看來，此舉可能會破壞了戲曲原本的藝術(shù)特質(zhì)。“戲曲本身有其特定的表演程式和虛擬性，不能變成影視后就把這些程式給去掉了。”夏運(yùn)華說。

　　而所謂的“小景”，指的是演員近身表演需要的物件，如書桌上的筆墨紙硯、演員們的細(xì)微表情和內(nèi)心浮動。“這方面要做‘實(shí)’一些。”夏運(yùn)華在接受南方日報記者采訪時提到，戲曲的影視化能呈現(xiàn)觀眾在舞臺上看不到的細(xì)部，并把情緒渲染到極致，要充分發(fā)揮這一優(yōu)勢。

　　她還提到了以前觀看過的一部3D京劇電影。在她看來，片中虞姬自刎前舞劍的經(jīng)典一幕，如果可以借助多個機(jī)位，充分調(diào)動電影拍攝手法，例如放大虞姬和項(xiàng)羽之間的眼神交流等細(xì)節(jié)，挖掘“虞姬”內(nèi)心的糾結(jié)，可以完成得更加精彩。但可惜的是，這段華彩片段“用一個大全景就給拍了。”

　　南方日報記者了解到，一般而言，傳統(tǒng)戲曲電影的拍攝有三種模式：實(shí)景拍攝、攝影棚內(nèi)拍攝、舞臺現(xiàn)場記錄。廣東粵劇藝術(shù)中心參與制作的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》則結(jié)合了以上三種手法來創(chuàng)作，既保留舞臺的傳統(tǒng)性，也加入一些新的手法。諸如，舞臺背景的大屏幕采用動態(tài)多媒體投影，在中國戲劇電影史上尚屬首次，在后期制作中又加入特效，力求在保留傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)原汁原味風(fēng)格的同時，給觀眾帶來全新的欣賞體驗(yàn)。

　　而近期開拍的《柳毅傳書》則選擇在廣州本地的電影棚內(nèi)搭景拍攝。由于《柳毅傳書》是一部神話劇，龍宮、海底的場景占有很大比重。在探班時，南方日報記者就發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場啟用的LED屏的規(guī)模比以往大了很多，有20米寬、8米高，地板上也使用了投影效果。據(jù)悉，在前景拍攝中還使用了150多個電腦特效的合成鏡頭，工作量相當(dāng)大。

　　值得注意的是，此次《柳毅傳書》采用“雙導(dǎo)演制”。鄧原認(rèn)為，舞臺的表演有它的寫意和身段，有很多是虛擬的，電影則更偏向?qū)憣?shí)，二者如何平衡還需要通過實(shí)踐不斷地探索。而青年導(dǎo)演潘鈞則表示：“我們想用新的電影手法烘托戲曲之美，讓更多的年輕人愛上粵劇。”

　　3 展望

　　上映可預(yù)訂，力爭覆蓋社區(qū)學(xué)校

　　需要留意的是，以往戲曲電影多是以公益的形式免費(fèi)放映的。倘若按院線電影的形式發(fā)行，其排映空間能有多少？答案顯然并不讓人樂觀。

　　國家新聞出版廣電總局電影局藝術(shù)處副處長鐘明嵐在總結(jié)戲曲電影面臨的現(xiàn)狀時曾總結(jié)為一句話：“電影找不到觀眾，觀眾找不到電影。”投資收益問題也阻礙著戲曲電影的長遠(yuǎn)發(fā)展。

　　好在當(dāng)下，一些業(yè)內(nèi)人士試圖讓市場更為細(xì)分，嘗試為戲曲電影尋找特定的受眾群體。

　　作為“京劇電影工程”部分影片的發(fā)行方，中影發(fā)行相關(guān)負(fù)責(zé)人對南方日報記者透露，對此次推出的京劇影片實(shí)行一系列創(chuàng)新宣發(fā)方案，用“最低票價十元”“送票進(jìn)社區(qū)”“接受預(yù)訂，按需開場”等方式為京劇電影保駕護(hù)航。并在全國范圍內(nèi)遴選部分市場基礎(chǔ)好的影院，開展有針對性的推薦、排映，建議影院每天排映1-2場。同時發(fā)揮北京的地域文化優(yōu)勢，選定多家影院長線放映。

　　除此之外，國內(nèi)首個可以專門播放戲曲電影的院線——“北京鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁電影院線”月底在京宣告啟動，首批三家影院落戶中國戲曲學(xué)院、梅蘭芳大劇院和盧溝橋社區(qū)。在票價上，和中影一樣制定的是10元到20元的低票價。該院線負(fù)責(zé)運(yùn)營和推廣的負(fù)責(zé)人王芳對南方日報記者介紹，接下來有望落戶深圳和廣州。

　　從首批三家影院就能窺見該院線的三種組成模式，即學(xué)校、劇院和社區(qū)，各自有不同的運(yùn)營方式。比如劇院方面會開辟能容納100位觀眾左右的小型空間專門放映戲曲電影；而社區(qū)作為該院線的主打品牌，將以“社區(qū)電影樂園”命名，除放映戲曲電影外，還會舉辦各種新型的社區(qū)文化活動。在王芳看來：“這有望讓戲曲電影的受眾，覆蓋到從青少年到老年人的全年齡段。”

　　作為戲曲電影院線首個“吃螃蟹”的人，按“鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁”發(fā)起人梁漢森的說法，希望為中國戲曲電影開辟一條真正的發(fā)行渠道，也為社區(qū)居民提供一個互動交流的綜合文化服務(wù)平臺。

　　那么該如何解決片源及盈利的問題？據(jù)悉，院線與廣電總局電影數(shù)字節(jié)目管理中心已達(dá)成了合作。據(jù)后者的負(fù)責(zé)人鄭力介紹，根據(jù)最新統(tǒng)計，目前該中心有101部戲曲電影可供放映，涵蓋京劇、豫劇、黃梅戲、花鼓戲等20多個劇種。另外，中國青少年戲曲微電影大賽即將舉辦，中美合拍的戲曲電影《獅之魂》也進(jìn)入籌備階段，這些都會為戲曲電影院線提供持續(xù)更新的儲備片源。

　　廣東粵劇院院長丁凡也向南方日報記者透露，今年海外有文化機(jī)構(gòu)正計劃在歐洲做一個戲曲電影展，首站就是“非遺”總部法國巴黎，動漫電影《刁蠻公主憨駙馬》《傳奇狀元倫文敘》及《柳毅傳書》都在受邀展映的名單之中。

　　傳統(tǒng)電影院線的盈利渠道主要為票房收入和餐飲等衍生品，但戲曲電影院線不同，除票房、廣告等收入外，如何在展演和票房之間尋找平衡相當(dāng)重要“戲曲電影孝心卡”或許是一個可行的設(shè)置。“看戲曲電影的多為老年人和小孩，但前者消費(fèi)觀念不足，后者缺乏消費(fèi)能力，而‘孝心卡’的消費(fèi)主體是年輕人，辦張卡為父母獻(xiàn)孝心，受益主體是老年人。”王芳說。

　　不過，夏運(yùn)華對此嘗試持謹(jǐn)慎樂觀的態(tài)度。她表示，大部分觀眾已習(xí)慣了在電視上觀看免費(fèi)的戲曲表演，要讓他們花錢走進(jìn)影院觀看戲曲并不容易。

　　“我反對一窩蜂地拍攝戲曲電影。”夏運(yùn)華認(rèn)為，當(dāng)務(wù)之急是找到戲曲和電影之間的平衡點(diǎn)，提高戲曲電影的品質(zhì)。

　　王芳始終相信一件事——戲曲電影不缺觀眾。“很多人覺得，只有年輕人喜歡的（事物）才有未來，但很多15歲以下的青少年，在爺爺奶奶的帶領(lǐng)下也對戲曲產(chǎn)生了興趣”，“觀眾目前只是暫時出現(xiàn)了斷層而已，未來有很大的發(fā)展空間。”

　　文化圓桌

　　中國戲曲學(xué)院教務(wù)處處長張堯：

　　電影人和戲曲人要相互尊重理解

　　中國的第一部電影《定居山》即為電影和國粹京劇的結(jié)合。對此，中國戲曲學(xué)院教務(wù)處處長張堯認(rèn)為，這說明科技手段和傳統(tǒng)戲曲并不矛盾，也說明戲曲人一直對傳統(tǒng)藝術(shù)抱著開放的態(tài)度。

　　中國戲曲學(xué)院素有戲曲藝術(shù)家搖籃之譽(yù)，張堯強(qiáng)調(diào)戲曲電影對戲曲人才的培養(yǎng)至關(guān)重要。“它是培養(yǎng)戲曲人才的一個重要依據(jù)，我們沒見過梅蘭芳等老藝術(shù)家，但我們能在電影里看到他們的藝術(shù)風(fēng)采、音容笑貌，能學(xué)習(xí)他們的‘唱念做打’，‘手眼身法步’，所以戲曲人不應(yīng)該排斥戲劇電影，應(yīng)該共同呵護(hù)這個事業(yè)。”

　　張堯建議，在創(chuàng)作時，電影人和戲曲人要相互尊重和理解。“既要尊重傳統(tǒng)表演的美學(xué)風(fēng)格，也要運(yùn)用好電影蒙太奇的語言特點(diǎn)，大家來共同創(chuàng)造、創(chuàng)新。”張堯說。

　　文化部中外文化交流中心影視處處長張辛：

　　可設(shè)置“戲曲電影周”面向海外推廣

　　去年恰逢湯顯祖和莎士比亞逝世400周年，文化部中外文化交流中心承辦了一系列精彩紛呈的活動。“戲曲演員在國外也廣受歡迎，中國人會比較難理解，為什么外國人能看懂中國的戲曲。”該中心影視處處長張辛以此為例說，“因?yàn)榍皝砜磻蚯娜硕际菬釔壑袊幕?，都提前做了功課。”

　　這也讓張辛開始思考一個問題：“戲曲團(tuán)前往國外演出費(fèi)力費(fèi)錢，若有好的戲曲電影送到國外，可以達(dá)到事半功倍的效果。既讓大家看到原汁原味的中國戲曲，又能減輕運(yùn)作成本和人力物力。”

　　海外中國文化中心遍布全球，會定期舉辦中國文化主題活動。對此，張辛認(rèn)為，可考慮專門設(shè)置“戲曲電影周”。“既包含戲曲微電影，也有戲曲故事片，以集中打包的方式讓外國觀眾欣賞中國的戲曲，這樣我們的對外文化交流也增加了一個新的品種。”

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