爆款舞劇熱度如何持續(xù)？

　　當下，火爆的舞臺演出中，舞劇占據半壁江山?！独畎住费惭輬鰣霰瑵M，獲得諸多好評；《紅樓夢》已成現象級，上半年排期滿滿當當，開票即秒空；《詠春》以舞繹武，燃爆央視春晚；《只此青綠》《詩憶東坡》成功出海，受到盛贊……“舞劇熱”是藝術愛好者與精品文藝作品、高水平院團和藝術家們的雙向奔赴。如是欣欣向榮的文化消費盛況，也彰顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代的勃勃生命力和感召力。

　　舞劇熱，雖遲必到

　　近些年，中國舞劇演出行業(yè)呈現蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。據2022年中國演出市場年度報告，舞蹈演出票房收入達5.31億元。其中，中國舞、民族舞類型的舞劇項目占比達56%，成為最受演出市場歡迎的舞蹈類型。舞劇《只此青綠》超越演唱會與音樂節(jié)、話劇、曲藝等藝術門類的諸多項目，位居2022年演出市場票房收入榜首。

　　伴隨著越來越多“爆款”舞劇的出現，“舞劇熱”日漸成為演出行業(yè)的常態(tài)化現象。承接2022年的迅猛勢頭，2023年《只此青綠》啟動120場巡演、《詠春》在全國二十多個城市展開80場巡演……《紅樓夢》《李白》《孔子》等“爆款”劇目雖然巡演的城市與場次不斷增多，但仍呈現一票難求的火熱局面。

　　人們對舞劇的熱愛，有點兒“雖遲必到”的意思。早前，大多數人覺得，舞劇只有專業(yè)演員能看懂。中國舞蹈家協(xié)會副主席、國家一級編劇趙明告訴記者，舞蹈是無國界的世界語言。任何舞種都可以運用肢體進行美的表達，是最容易被接納的、被理解的。

　　舞蹈本身雖然寫意性強，但置于舞臺劇的情境中，有了主題的觀照、線索的牽引、音樂的渲染，有了服、道、化的呼應，觀眾很容易沉浸其中，完全可以借助舞臺上給出的綜合藝術元素來理解和消化。像《永不消逝的電波》這類舞劇，以身體語言表現的戲劇沖突，反而更抓人、更鮮明、更震撼人心。在《只此青綠》中，演員的一顰一笑、舉手投足，輸出的內容和思想有時并非直接的，而需要人們順勢去探尋、品味，甚至自我延伸。開合收放間，舞蹈藝術以特有的韻律帶動全場的節(jié)奏，臺上臺下很容易迸發(fā)情感共鳴。

　　記者發(fā)現，“舞劇熱”中的爆款多以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材，而觀看和討論的群體卻以年輕人居多。很多青年觀眾甚至二刷、三刷，在觀看欣賞的同時，他們還會在微信、微博、小紅書等社交媒體平臺交流討論。這說明，以年輕人為消費主力的“國潮熱”已蔓延至演出行業(yè)，并催生了舞劇的繁榮。

　　現代化的表達與傳播

　　從創(chuàng)作者的角度來看，中華文化源遠流長、博大精深，歷經數千年的發(fā)展而愈加熠熠生輝。作為其中的精華，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化更是無數中華兒女應當深以為傲、體悟吸收的寶貴財富。“爆款”舞劇的誕生正是一位位創(chuàng)作者以充分的文化自信對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行挖掘和創(chuàng)新的產物。無論是《紅樓夢》《孔子》還是《李白》《詠春》，這些作品都深深植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤。創(chuàng)作團隊無不深入歷史著述中摸索推敲，在對其文化內核進行把握的基礎上，以創(chuàng)新性的框架進行建構。

　　觀眾評價說，《孔子》這部作品中的孔子不再是那樣渺遠的圣人，而是“一個時而迷茫、時而恍悟的探索者”，這樣一個多面性的孔子形象讓年輕人很有共鳴；當孔子面對現實的挫敗、心中的迷茫，沒有頹唐、沒有放棄，而是以開拓性的精神完成涅槃，對于同樣身處混沌迷茫中的個體而言無疑是非常具有觸動性的。舞劇的創(chuàng)作者正是抓住傳統(tǒng)文化中最能打動人心的精神文化內核，與當代個體的價值理念相映照，從而超越時代區(qū)隔喚起人們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的共鳴。

　　植根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化并不意味著被傳統(tǒng)束縛，“爆款”舞劇之所以走紅恰是因為它們通過創(chuàng)新性表達讓傳統(tǒng)實現了現代性轉化。舞劇《紅樓夢》抓取原著中的重要情節(jié)，設置為十二幕進行編排創(chuàng)作，在詮釋原著人物精神的同時也映射著當下時代個體的掙扎與反抗，傳遞出極具真實感和力量感的表達，傳遞出一種突破束縛的生命力。

　　面向新一代的受眾群體，舞劇創(chuàng)作者選擇以更加貼近當下年輕人的認知特性進行藝術創(chuàng)作。藝術家不再固守陽春白雪的執(zhí)念，主動走出來，用更親和、更青春、更流行的創(chuàng)作語言和表現形式，邀請廣大觀眾品讀自己的創(chuàng)作理念?！对伌骸?，在新媒體平臺一經播出即登上熱搜榜，視頻播放總量已超2億次；民族舞劇《紅樓夢》初登B站跨年晚會，引起廣泛討論，內容口碑不斷發(fā)酵，相關話題登上微博、抖音等社交媒體平臺話題熱榜……這些著實令人欣喜：新傳播方式的加入為這場熱潮插上了翅膀。

　　創(chuàng)新，提升與引流

　　“爆款”舞劇的頻頻出圈讓演出行業(yè)呈現欣欣向榮的局面。但一個不爭的事實是，頭部舞劇吸引了絕大部分票房和流量。在頂流團隊爆款頻出、精品頻出的同時，舞劇整體票房冷熱不均?！耙恍┪鑴∵€是缺乏講好故事的能力，或在音樂、舞美上用力過猛，或在抒情上浮于表面，導致作品缺乏更多的思想深度和共情力。”業(yè)內專家認為，目前“爆款”舞劇的題材相對扎堆，創(chuàng)作同質化、后繼乏力等問題，容易導致觀眾審美疲勞。“如何進一步挖掘古典文學、文化IP，如何拓展視野聚焦更多現實意義作品，這兩大課題，都亟待深度思考和解決?！?/p>

　　在創(chuàng)新力上，民族舞劇《紅樓夢》樹立了一個樣本。該劇以“十二金釵”為主要人物的創(chuàng)作構思可謂獨辟蹊徑。“要遵循戲劇邏輯，還有情感和情緒的邏輯。十二個姑娘的命運本身，在我看來邏輯感會更強烈，并且作為舞臺語言會更豐富。在《團圓》篇章中，我們再現了賈寶玉心中那份最美好的大觀園盛景，并在最后加入了沒有時間和空間概念的《花葬》，用更當代的語言去表達人性本身的力量。好的創(chuàng)作一定是有自己的理解和態(tài)度，即便那個見解很淺顯，也可以從一個小口剖出一個大口?！痹搫а?、主演黎星表示。

　　跳出創(chuàng)作本身，新媒體等傳播渠道為舞劇出圈打開了新局面，將舞劇的動人之處以更加生動的形式向觀眾呈現。但網絡平臺的開放性、匿名性等也讓不少劣質演出有了可乘之機。一方面要加強監(jiān)管、持續(xù)引導、及時遏制。另一方面，任何演出團體，都需要把主要精力放在創(chuàng)作精品上，以提升觀眾的觀演體驗，全方位提升作品的藝術水準、思想深度，而不是用歪了心思，搞搬運、蹭熱度。

　　當然，讓更多舞劇爆火，也需要更多人懂劇?！皣@舞種、劇目、參演人員，整個團隊、出品方、劇院都有很大的宣發(fā)空間可以操作，比如觀演互動活動、藝術講座、文創(chuàng)產品開發(fā)，都能起到極好的熱場作用，也能巧妙引流，促進更多的爆款產生。”上述專家表示。

　　轉自：大眾日報

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