國產體育電影的年輕化與多元化探索

　　近年來，伴隨著東京奧運會、北京冬奧會和杭州亞運會等大型體育賽事的相繼舉辦，中國體育題材電影創(chuàng)作數(shù)量呈上升趨勢。與此同時，隨著中國電影觀眾越來越趨于年輕化，體育電影也在力圖表達對受眾市場的尊重，影片中呈現(xiàn)的文化取向和體育觀也趨于多元。新興、小眾項目的題材拓展，成長母題與喜劇類型的融合嘗試，為影片增加了新鮮看點和票房保障。

　　此外，對體育精神價值的重新審視和對青春熱血的視覺化表達，在重塑體育電影精神內核的同時，也兼顧了電影的娛樂性功能和商業(yè)化價值。

　　新興與小眾項目的題材拓展

　　由于諸多原因，新中國成立以來國產體育電影整體產量不高，《女籃5號》《沙鷗》《奪冠》《中國乒乓之絕地反擊》《我心飛揚》等片大多集中在籃球、排球、乒乓球、速滑等大家熟悉的大眾項目或中國傳統(tǒng)優(yōu)勢項目，新興和相對小眾的運動項目則鮮有電影作品。而事實上，隨著全民健身國家戰(zhàn)略的不斷深入，人們健身方式日益多元，騎行、滑板、登山、滑雪、飛盤、腰旗橄欖球、陸地沖浪、槳板等帶有社交屬性的小眾運動日漸在年輕人中火爆，迅速出圈成為一種流行的生活與社交形式。

　　相對于傳統(tǒng)大項，新興、小眾運動項目愛好者群體呈現(xiàn)出比較明顯的年輕化趨勢，《2023潮流運動消費趨勢洞察報告》顯示：“基于潮流運動因社交內容平臺而興起的傳播背景，以90后為代表的社交應用重度用戶成為潮流運動的主力人群”，這也與電影觀眾的主要人群基本重合。有媒體曾對觀眾進行調查，冰上項目、電競、武術、極限運動等都出現(xiàn)在觀眾期待的體育電影題材名單上。因此，體育電影描寫對象由傳統(tǒng)大眾項目向新興小眾項目的轉向，能在很大程度上迎合年輕觀眾的興趣點，同時也能在題材上實現(xiàn)創(chuàng)新和突破。

　　在霹靂舞入奧且首次走進杭州亞運會成為正式比賽項目的背景下，街舞題材電影《熱烈》引發(fā)熱議，作為嘻哈文化當中亞類型的街舞漸漸突破小眾圈層，在大眾視野里不斷獲得文化推廣和傳播；近幾年國內職業(yè)化拳擊、格斗比賽的迅速發(fā)展，讓觀眾對于體育動作片產生興趣，《八角籠中》就將故事聚焦在了格斗項目，嘗試通過影片引發(fā)現(xiàn)實思考；《硬漢槍神》《槍神再起》等電競題材作品，也正在經歷從初生到提質、從網絡到院線的過程，持續(xù)為電競運動發(fā)聲。這些作品在展示運動魅力的同時，也對項目進行了普及推廣。

　　但需要注意的是，新興、小眾體育項目題材電影對主創(chuàng)團隊和演員的專業(yè)性要求更高，觀眾也會更挑剔、吐槽更猛烈，這是國產體育電影選題過程中應重點注意的問題。

　　“成長+喜劇”的類型嘗試

　　喜劇作為重要類型，從誕生之初便擁有著極強的生命力，是影視創(chuàng)作的富礦，與各種題材嫁接融合，涌現(xiàn)了無數(shù)的經典之作，成為電影市場消費的熱點。將“成長”作為敘事母題、“喜劇”作為市場保證，國產體育片開始嘗試與喜劇融合的創(chuàng)作路徑?！绑w育+喜劇”不僅是電影類型融合的實踐，也從側面反映出國人的競技體育觀從單一向多元化轉變，這種轉變背后依靠的是國力增強、文化自信、體育自信的有力支撐。

　　體育是綜合國力和社會文明程度的重要體現(xiàn)，在人類社會發(fā)展歷程中，不同時代背景下的體育形態(tài)、體育文化、體育水平等都彰顯了所處階段的社會發(fā)展水平。體育競技水平的提高，不僅意味著政治、科技、文化、經濟等諸多要素的進步與發(fā)展，也意味著能夠獲得更加廣泛的體育話語權。新中國成立后，無論是國家還是百姓，對競技體育成績尤為重視，體育承載著國家強盛、民族振興的夢想，在賽事中獲得金牌，幾乎成為每個教練、運動員在職業(yè)生涯中孜孜以求的唯一目標，似乎拿不到金牌一切都失去了意義。在當時的社會語境下，體育電影在主題上必定會承載遠遠多于體育本身的更多意義，并直接影響故事情節(jié)和人物塑造。電影《沙鷗》（1981）中，中國女排以兩分之差輸給了日本隊，在返回祖國的輪船上，隊醫(yī)寬慰沙鷗：“銀牌怎么樣？金牌怎么樣？沒有金牌，我們一樣生活。”沙鷗反駁道：“沒有目標就沒法生活。我要的是金牌，不是銀牌！”并將所得的銀牌丟入大海。

　　隨著中國經濟的飛速崛起和綜合實力的不斷增強，需要用金牌證明自己的時代已經過去，國人也開始逐漸接受“不以金牌論成敗，不以成敗論英雄”的體育理念。相對于競賽成績而言，如何向世界展現(xiàn)國人良好的身體素質、氣質、自信、拼搏等精神面貌，似乎顯得更加重要。從劉翔退賽背負罵名到“洪荒少女”傅園慧圈粉無數(shù)，從昔日優(yōu)秀球員教練遠走他國到今天“歸化”運動員身著中國隊服入場競技，從“看重贏”到“輸?shù)闷稹?，背后是民族自信、文化自信、體育自信的加持，更是社會不斷進步的重要表現(xiàn)。

　　長久以來，“成長母題”一直是體育電影的重要敘事模式。成長似乎總意味著經歷挫折、磨難、付出代價，往往與歷練、犧牲掛鉤，加之中國體育電影大多以國家榮譽和使命為主題，因此風格相對嚴肅，鮮見喜劇類型。“拼搏”固然是體育的重要關鍵詞，但“快樂”也是，在傳統(tǒng)的主題之外，體育題材電影也需要以更輕松、更純粹、更多元的方式來呈現(xiàn)體育本身的魅力。國外體育片像《大叔花樣游泳隊》《飛鷹艾迪》《五個撲水的少年》《摔跤吧！爸爸》《花滑女王》等等都或多或少融入喜劇元素，用輕松搞笑的方式講述勵志體育故事；在為數(shù)不多的國產體育片中，謝晉執(zhí)導的《大李小李和老李》十分難得地以幽默、詼諧的手法表現(xiàn)了肉聯(lián)廠工人積極開展體育活動、嘗試多種運動項目的熱情，成為中國電影史上的經典之作。近年來，國產體育電影開始嘗試在體育片中融入喜劇元素，“俞白眉+鄧超”組合在《中國乒乓之絕地反擊》中為激情熱血的故事設計了無數(shù)笑料，符合網友對國乒“全員喜劇人”的評價；《熱烈》則將成長與喜劇融合，數(shù)量眾多的喜劇演員和穿插在主人公成長主線中的大量喜劇元素，恰到好處地起到了點綴的作用。如此將體育與喜劇有機融合，《中國乒乓之絕地反擊》《熱烈》等片也給國產體育電影的創(chuàng)作提供了參考樣本，讓創(chuàng)作者思考如何以更多元、更豐富的形式，講好體育故事、詮釋體育精神。

　　體育價值與情感內核的凸顯

　　一直以來，體育電影總是跟熱血和勵志聯(lián)系在一起，但好的體育電影從來不會將勝利簡單地與勵志畫上等號。相反，它們總能舉重若輕，將情感與精神拍得比獲得勝利更加動人。

　　體育比賽的內涵是豐富的，其中有集體主義與團隊精神的彰顯，也有運動員個性的釋放。這并不是一對非此即彼的關系，對于體育電影來說，如何拿捏二者之間的平衡至關重要。以往部分國產體育電影沒有找到比較好的藝術表現(xiàn)方式，在敘事結構中常常包含運動員在集體和個人之間進行抉擇的情節(jié)套路，表現(xiàn)運動員個人消融在集體中，從而造成大眾的刻板認知。事實上，我們可以看到，《冰上輕馳》中牙買加選手踏上奧運賽場參加冰上項目，本身就以體育精神贏得尊重和掌聲；《熱烈》中陳爍、丁雷、驚嘆號團員以及“反派”凱文，都在為自己的夢想而堅持努力，并最終實現(xiàn)了自我價值，同時也讓觀眾感受到了團隊精神產生的合力。當體育電影聚焦競技魅力和人格成長，也許就會出現(xiàn)更多像《灌籃高手》這樣時隔二十年仍具有相當號召力的作品。

　　此外，作為電影的重要核心，情感同樣是體育電影應重點著筆之處?！惰F拳》中的比利努力獲勝，是為了戰(zhàn)勝自己并奪回女兒撫養(yǎng)權；《摔跤吧！爸爸》里吉塔戰(zhàn)勝對手，在打破了印度傳統(tǒng)觀念的同時，也與父親達成和解?！稛崃摇分嘘悹q的家與迪士尼動畫片《超能陸戰(zhàn)隊》里小宏和機器人大白的家，在空間結構上極為相似：一家人住在由單親母親/姨母經營的飯店樓上，“下店上家”將現(xiàn)實生活與青春夢想融為一體，更重要的是夢想在實現(xiàn)的過程中，始終有家人的鼓勵與陪伴；與超能陸戰(zhàn)隊一樣，“驚嘆號”團員相互信任、支撐，共同成就彼此夢想。當主人公在家人和同伴的親情、友情包圍中不斷成長的時候，觀眾會因為大白的復活或陳爍媽媽的救場演唱而動容落淚，戰(zhàn)斗或比賽的輸贏似乎變得不那么重要，“有的時候，不可以也是可以的”。（孫笑非　作者為電影學博士、上海體育大學副教授）

　　轉自：文匯報

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